為了扶植時尚產業創新發展及提升我國時尚產業國際能見度與形象，文化部從2018年開始舉辦臺北時裝週，由於起步比東京、首爾等時裝週還晚，要在已經營出特色的既有時裝週中突圍而出，臺北時裝週於是推出了一系列主題秀的策展企畫。 此次在世貿三館登場的主題秀，選定了博物館靈感、庶民生活、材質實驗、永續創新、原民文化等五項主軸，交由該主題的策展人統籌規劃，邀請至少6位設計師，開發該主題文化特色服飾作品各至少30件。

除了設計師們的創意在金融風暴後備受壓力包圍，連帶時裝秀的呈現，也同樣被檢視著。在金融風暴來襲前，這些面向也是另一番榮景。

臺北時裝週開始了，各個品牌一如預期的燈火通明，模特兒也是一場趕著一場的試鏡與彩排，設計師逐一檢視每個單品的配搭，助理一邊記著所有的細節，工坊也跟著設計師在能力範圍內做出設計師心中的衣服。

「時裝週會不會有一天就消失了？」這是近年來全球時尚圈人士經常在茶餘飯後聊的話題。世界的變化快得讓人迷惘，科技不斷加速度發展，傳統時尚工業的各個操作面向逐漸受到挑戰，過去一百年來從設計、製造、銷售的既定流程不但即將被顛覆，整個時裝週是否也將面臨重整或崩壞呢？這是個開放性的問題，截至目前為止，我尚無最好的答案，然而我只能在時裝週的現在與未來存在性的觀察上，進行大膽的假說。

嗯？臺北時裝週？現在才來版子要整理？ 跟我同桌吃飯的版師友人默默地碎念，「十月初的秀，八月底才發胚樣出來，到底要逼死誰？上次已經發生過開秀前一個禮拜布料才到齊的奇妙狀況。」開秀前一週布料才到齊，真的是整間工作室徹夜未眠，還不止一夜，根本一週。

巴黎大皇宮（Grand Palais）的穹頂之下，Chanel藝術總監維吉妮維婭（Virginie Viard）將屬於這座城市的天際線，復刻前來觀秀的嘉賓眼前：天台屋頂、大理石面、砌磚人行道、煙囪與閣樓天窗，每一樣都代表時尚之都巴黎的典型風貌。