在各方仍然在霧裡看花的時候，NFT策展平台EchoX便率先在2021年底推出了可以吃的NFT「We are What We Eat」，與國際名廚江振誠、VR 金獎導演黃心健，以及當代表演藝術家張逸軍共同合作，讓成功購買NFT盲盒的消費者，能夠前往餐廳欣賞由黃心健導演製作，結合視覺、聽覺、觸覺的VR體驗，最後再享用江振誠主廚製作的餐點，藉由NFT成功結合人類的五感，完成連結虛實的全方位體驗，獨特的策展模式，一推出即掀起許多討論！

MaiCoin集團創辦人暨執行長劉世偉指出，NFT之所以極具潛力，是因為相較於同質化的貨幣，它更能反映出真實世界的經濟情況，因為在真實世界中，絕大多數的事物，其實都是非同質化的。

而由洪琪、林家豪創立的台灣品牌oqLiq，選擇在NFT掀起討論浪潮的2021年末，於OneOffs國際藝術博覽會發表了5件「可以穿的時尚NFT」，不僅延續了品牌在紐約、倫敦時裝週數位發表的創意能力，也透過虛擬平台，讓觀眾能透過數位媒體，體驗oqLiq的服裝質感與設計。

自2020年嚴重特殊傳染性肺炎（Covid-19）在全球蔓延起，時尚界就掀起一股數位化的浪潮，不僅是為了在無法舉辦時裝秀的情況下，讓服裝能以數位的形式發表，也是為了能透過科技，解決時尚產業歷史被批評過度浪費的問題。

近一年來，NFT的創作、討論熱潮襲捲了所有創意領域，時尚界也不意外，除了Louis Vuitton、Burberry等大品牌先後與遊戲合作推出NFT收藏品外，Dolce & Gabbana更在2021年下半推出了數位服裝系列並拍出高達565萬美元天價，令人不禁好奇「數位精品」的時代是否已經來臨！相較於國外，台灣設計師品牌對於NFT的嘗試起步較晚，但許多台灣設計師，也早已看到了NFT對時尚界的影響力。

台灣藝術家陳普所創作的《黑青》（Black and Blue Cosmos）」系列作品，過去10年來，足跡遍佈歐亞非三大洲。近期他更於ART FUTURE藝術未來藝術博覽會中個展中，呈現全新作品《無生無》，作為對個人多年來創作系列的集結，同時也推出生成藝術（generative art）「數描」與NFT加密藝術作品。