當代消費已不再滿足於單純的購物，而是追求更深層的文化與感官體驗。倫敦時尚品牌COS正是此趨勢的實踐者，品牌攜手享譽盛名的室內設計工作室Studio Ashby，為其位於倫敦、巴黎和赫爾辛基的旗艦店進行了一次藝術煥新。透過精選的女性藝術家作品與設計巧思，將零售空間提升至嶄新的美學層次。

2026年即將迎來草間彌生代表作《自戀庭園》（Narcissus Garden）首展的60週年。1966年，她在威尼斯雙年展場外擺下1,500顆鏡面球，以游擊形式販售這些球體，一顆僅2美元，挑戰藝術的權威與市場規則。當時她並非受邀藝術家，但這場行動卻成為她藝術生涯的重要轉捩點，也象徵她從來不循主流、不依附任何流派，始終走自己的創作道路。

《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》日前在國立故宮博物院北部院區第二展覽館開展，展覽由美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）與國立故宮博物院合作，攜手時藝多媒體共同策劃，這場展覽不僅是大都會博物館重要典藏首度海外展出，也適逢國立故宮博物院創院一百週年，北部院區第二展覽館整修後正式啟用的首檔展覽，更具有特別意義。

第六屆台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas）於5月9日至11日在台北南港展覽館正式對公眾開放，展會涵蓋三大主要展區：當代網域（Galleries）、藝韻匠心（Embody）與新生維度（Edge）。同場也舉辦思想串流論壇（Ideas Forum），邀集國內外頂尖策展人、藝術家與專家展開深入對話，激盪觀點火花。

「有些人心裡住著一隻鳥。我們有時會喚他們天使、孩子，又或者是藝術家...他們的熱情像風一樣，自由自在又難以捉模。」藝術家Hari Im以其獨特的視角，將生命中的陪伴與愛，轉化為溫暖而療癒的「毛毛Paang」系列作品。 身為女性創作者與母親，Hari Im常將與孩子的日常對話融入創作，畫中主角身旁總是有個陪伴者，或皺眉、或困惑，卻始終不離不棄。直到有一天，他們看見主角心裡那隻奇異的鳥兒翩然起舞，才明白，這就是愛。

紅色，作為一種充滿活力和情感的色彩，在世界各地的文化中都承載著豐富而多樣的意義，而在新生代藝術家黃馨（Hsin Hwang）的畫布上，紅色不僅僅是一種色彩，更是一種情感的投射。