約莫1990年代後期，奈良美智已是聞名全球的藝術家，這時他的作品開始有了明顯地轉向：將過往畫中的小孩或小狗立體化，用不同的媒材重新創作成立體雕塑作品。

回顧奈良美智的創作歷程，主要以 1990 年代為分野，在那之前的 20 年，其最強烈的特徵就是：大頭、大眼的小孩。這些小孩造型簡潔、線條俐落、色彩明亮，相當具親和力。

自學藝術的馬克斯·道爾頓（Max Dalton），描繪的對象不是現實世界裡的人，而是超級藝術大師和他們的作品。在他的繪畫中，我們會看見安迪沃荷、草間彌生、畢卡索、培根、卡羅、莫內等大畫家，正在工作室裡創作的樣子，重現了這些大師揮灑才華的忘我時刻。

美國長大的藝術家Aniela Sobieski特別著迷於「人類妝點自我的熱情」，她創作許多結合了自然風景的肖像畫，不過這些風景並非置於畫面深遠處，而是極其正面直接的停留在肖像人物的臉部，就像他們都戴上了作工精細服貼的面具一般。

舊畫作、老照片、過時的廣告，這些曾經飽含某些人心血的圖像，因為時間久遠、珍藏的人改變心意、或是其他種種因素而遭到棄置。德國藝術家André Schulze在布滿塵埃的二手物品商店翻箱倒篋、蒐羅這些舊有的、於20世紀上半葉創作的古董油畫和照片，並且賦予它們大膽前衛的嶄新生命

有許多著名藝術也喜歡貓這個神祕迷人的生物，從薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）的豹貓「巴布」（Babou）到畢卡索（Pablo Picasso）的暹羅貓「米努」（Minou），貓科動物儼然早就成為藝術工作者的繆斯女神甚至伴侶。現在，今年20歲的日本藝術家工藤陽輝（Haruki Kudo）憑藉其令人難以置信的超寫實繪畫，繼續繼承了貓派藝術的傳統