「有些單品永遠不會退流行：牛仔褲、白襯衫，與香奈兒外套」──卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）。 提起最具代表性的香奈兒（Chanel）單品，許多人都會直接想到品牌經典的斜紋軟呢（tweed）外套，也知道這款外套之所以知名，是因為它打破了服裝對女性身體的拘束，讓女性可以活動自如，但它其中究竟有多少設計巧思？這恐怕就不是人人知曉了。

開年不利，過去一個月的男裝週和高訂時裝週，幾乎可以用慘淡一詞形容。於是衣服不夠，八卦來湊。如今似乎只有八卦能夠刺激人們的腎上腺素，增加話題的討論。 社群媒體時代沒有秘密，更多內幕緊接著流傳了出來。消息人士表示，Raf Simons並非加入Prada品牌，而是可能擔任Prada集團旗下姐妹品牌Miu Miu的創意總監，他近期已開始在米蘭尋找公寓，Miu Miu也正在把設計和傳播工作室從巴黎遷至米蘭。

時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

2009年，一部由《Vogue》美國版主編安娜溫圖（Anna Wintour），帶領團隊進行的九月號紀錄片《時尚惡魔的聖經－The September Issue》，意外讓時任《Vogue》美國版創意總監的Grace Coddington成為焦點。

1918年，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）將位於巴黎康朋街31號，至今人潮仍絡繹不絕的香奈兒專門店一樓，作為她的第一家時裝店舖，樓上則是她生前的私人寓所Coco Apartment，不愛社交的香奈兒女士，經常站在著名的迴旋鏡梯，在不被打擾的情況下，透過鏡牆反射模特兒們走秀身影，靜靜打量作品的每一個角度。

由英國時裝協會（British Fashion Council，簡稱BFC）主辦的英國時尚獎（British Fashion Awards），在十月中旬公布入圍人選後，正式得獎名單於2019年12月3日揭曉，其中由Daniel Lee主導的Bottega Veneta一躍成為話題焦點，一舉拿下了包括年度品牌（Brand of the Year）、年度設計師（Designer of the Year）、英國年度女裝設計師（British Designer of the Year Womenswear）、年度配件設計師（Accessories Designer of the Year）四項大獎，可謂搶盡鋒頭。