時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

2009年，一部由《Vogue》美國版主編安娜溫圖（Anna Wintour），帶領團隊進行的九月號紀錄片《時尚惡魔的聖經－The September Issue》，意外讓時任《Vogue》美國版創意總監的Grace Coddington成為焦點。

1918年，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）將位於巴黎康朋街31號，至今人潮仍絡繹不絕的香奈兒專門店一樓，作為她的第一家時裝店舖，樓上則是她生前的私人寓所Coco Apartment，不愛社交的香奈兒女士，經常站在著名的迴旋鏡梯，在不被打擾的情況下，透過鏡牆反射模特兒們走秀身影，靜靜打量作品的每一個角度。

由英國時裝協會（British Fashion Council，簡稱BFC）主辦的英國時尚獎（British Fashion Awards），在十月中旬公布入圍人選後，正式得獎名單於2019年12月3日揭曉，其中由Daniel Lee主導的Bottega Veneta一躍成為話題焦點，一舉拿下了包括年度品牌（Brand of the Year）、年度設計師（Designer of the Year）、英國年度女裝設計師（British Designer of the Year Womenswear）、年度配件設計師（Accessories Designer of the Year）四項大獎，可謂搶盡鋒頭。

你或許沒有聽過Sandy Schreier的名字，但一定有聽過Cristóbal Balenciaga、Karl Lagerfeld、與Moschino這些她所收藏服裝的設計師大名，作為一位愛衣成痴的時尚咖，Sandy Schreier自年幼起就開始收集服裝，至今已累積超過15,000套，是時尚界最重要的收藏家之一，近期她將165套保存良好的服裝，捐贈給紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute），其中別具代表性的80套服裝，將於《追求時尚：Sandy Schreier典藏品》（In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection）特展中亮相。

卡爾的辦公室到處都是賈克的照片。其中一張照片是由他的朋友兼鄰居海爾姆特．紐頓（Helmut Newton）拍下。卡爾手中拿著折扇，和賈克一樣身穿淺色西裝。他的伴侶看起來很虛弱。另一張照片中，賈克靠在他們在里沃利街（rue Rivoli）的新公寓露臺上。他看著鏡頭，卡爾也在照片上，就在他身後，但是背對鏡頭。只能依稀辨認出他的外套、眼鏡鏡腳，以及他的馬尾。