在電影的世界裡，有些作品致力於重現歷史，而德國傳記電影《世紀編舞大師》（CRANKO）則是一部試圖捕捉藝術靈魂本身的作品。這部電影不僅是20世紀最偉大編舞家約翰．克蘭科（John Cranko）的生平紀錄，更是一場深入其內心，探討天才光環下瘋狂、孤獨與人性脆弱的視覺饗宴。透過英國男星山姆．萊利（Sam Riley）的精湛演繹，以及德國斯圖加特芭蕾舞團（Stuttgart Ballet）多位首席舞者的親身參與，本片成功地將一段被譽為「斯圖加特芭蕾奇蹟」的輝煌歲月，以最真實且震撼的形式呈現在大銀幕上。

從3月28日至30日在台北國家兩廳院上演的《無涯之軀》，是法國國家Chaillot舞團在藝術總監Rachid Ouramdane的帶領下，以獨特的視角探索人體與空間關係的精彩舞作。這部作品的靈感源於Rachid Ouramdane對於飛行、無重力、懸浮和翱翔等概念的迷戀，並巧妙地將極限運動的魅力融入當代舞蹈語彙之中。值得一提的是，每場演出前30分鐘將設有演前導聆，3月29日更將邀請兩位雜技演員參與演後座談會，讓觀眾能更深入了解作品的內涵。

歷史上無數的經典女性，對自己堅持的信念與專業領域，全心奉獻，懷抱熱情，而她們在各自的生命歷程所展現出的愛，也啟發了往後的世世代代。 藝術品牌BurtLab日前舉辦的展覽《Amour Fou》（癡狂的愛），歷經了長達六個多月4,320小時的策劃及執行，以女性主義為出發點，集結了10位來自建築、藝術、時尚、音樂等不同領域的女性，向這些偉大的女性致敬，同時要把對不同面向的愛與自我實現的能量傳達給觀者，告訴正在勇於活出自我的人們，你們並不孤單。

芭蕾對俄國攝影師朱莉婭‧阿特米耶娃（Yulia Artemyeva）是很重要的存在，從童年到青年，她一直在跳芭蕾，於是，她將芭蕾與有美麗女人之喻的花放在一起，對比優雅的舞蹈動作與花卉姿態，讓我們看到自然與人為之美的緊密呼應。

也許每個人都在等待夢想實現的一天，早在1942年的現代舞大師摩斯康寧漢（Merce Cunningham），也只是一個在美國舞團跌跌撞撞尋找機會的年輕舞者，然而歷經了批評和淬鍊，他成為了聞名全球的前衛編舞家。讓摩斯康寧漢實現夢想的絕對不只是堅持和運氣，而是在獨特編舞技巧中，可以看見他如何用舞蹈詮釋出自己的人生。

《紐約時報》在2019年7月31日以全版刊登該報舞評家羅思蓮蘇卡絲（Roslyn Sulcas）1,500字的長文「在台灣，一個舞團的薪火相傳」（In Taiwan, a Troupe Passes the Torch）報導林懷民最後一次領導的雲門戶外公演以及舞團的傳承，也大幅刊登四張照片：兩廳院廣場萬千觀眾席地而坐、中場休息集體律動的壯觀場面、林懷民與鄭宗龍的合照，以及「白水」的雙人舞。