被迫與外界中斷接觸後，重新與世界產生連結的喜悅總是格外鮮明。2020年春季封鎖期間，愛馬仕（Hermès）創意總監Nadège Vanhee-Cybulski拿出了她過去在安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts in Antwerp）時期的速寫簿，重溫過去能夠自由與人接觸的時光。

提起和服，即使不是日本人，也都知道它們是奢華、精緻工藝的代表，但許多人不知道的是，日本許多擁有獨一無二工藝的和服布料職人，在現代化的浪潮下，正面臨生計難以維繫，工藝也難以傳承的困境，為了幫助傳統工藝擺脫這種窘境，原本服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈夫婦，2018年回到日本創立品牌，希望藉由自身在西方時尚產業服務的經驗，將傳統和服布料與高級時裝結合，不僅讓時尚族群領會職人布料的魅力，更能將日本傳統的美學與工藝發揚光大。

不少人認為藝術與商業是遙遙相對的東西，其實不然。藝術時常成為商業的助力。本文將以三個龍頭企業案例，看大企業如何從藝術汲取商機。

為了增加皮件產能，愛馬仕持續開設皮革工坊，從2010年以來，已經開設了9間工坊，招募了2,500多名工匠，也讓皮革工坊的工匠數量增加到3,800多名。而愛馬仕的第20間皮革工坊也準備在2022年開幕，預估會再雇用250名受過工坊專業技術培訓的工匠。

美國時尚界五大協會聯合發表聲明，呼籲川普政府正視新疆再教育營強迫維吾爾穆斯林生產棉花與紗線，不久前美國國務院才向時尚界發出警告，供應鏈與新疆有關聯的企業可能會面臨「與危害人權，特別包含強迫勞動有關的名譽、經濟、法律風險。」；受到疫情影響，LVMH、Kering、Prada, Hermès上半年業績慘淡；Moncler首度出現虧損；L Brands大幅裁員……

細緻的絨布襯底、飽和的色彩與炙熱的燈光，如果不看展示說明，沒有人會意識到，這些陳列在展示櫃中，宛如訂製珠寶的時尚單品，其實是以回收材料打造的。 歡迎來到質物霽畫於台北藝風巷咖啡所帶來的全新展覽《永續再生 未來語彙–時尚跨領域聯展》，在這場由質物霽畫策畫，女裝品牌if&n主理人蔡宜芬、台灣設計師鞋履品牌Zoody設計師李匯敏協力的企畫中，不同領域的設計師，透過跨領域的交流，將藝術深化為設計能量，擦出令人讚嘆的創新火花！