是不是得飛行數十小時，踏上義大利、法國、美國，親眼見到運河、大教堂、時代廣場等景點，才能以畫筆完整捕捉其神韻？波蘭插畫家瑪雅‧羅恩斯卡（MajaWrońska）並不這麼想

溫哥華視覺藝術家Cara Guri以超寫實主義風格，醞釀著讓人費解的情境，觀者能明確地意識自己正在凝覷和體驗著一幅關於人的肖像畫，但與這種現實感矛盾分離的，是一種意義上讓人墜進五里霧的霿晦渾沌。這種感受倒非神秘感，而是難以臆度和捉摸的主角情緒。

日本藝術家佐野美里（Misato Sano）為了確保她隨時都有個忠誠伴侶隨侍在側，就算那隻毛孩子可能會少點口水和膨鬆綿軟的皮毛。來自日本宮城縣的佐野，其嫻熟且寫實主義的木雕工藝，經常以狗兒半身像或全身像為創作主題，特別是風格筆觸喜愛在作品的表面留下雕鑿痕跡，藉此創造出獨特的紋理。

新銳藝術家Jazz Keillor目前居住在英屬哥倫比亞省溫哥華，她近期的藝術實踐探索21世紀人類在各層面的累積、持有使用和儀式化物品，並且檢視這些行動如何對應到更廣泛的集體經驗。

具象繪畫（Figurative Painting）藝術家Brad Kunkle出生於1978年美國賓州，現居紐約布魯克林從事藝術創作。其作品雜糅了概念藝術及精湛熟練的技巧，主題則經常將唯美女體和自然地景融合。Kunkle畫裡則蘊藏一種神祕意境，猶如訴說著錯綜複雜的故事，前述這種氛圍，實則受到他陰鬱光線處理以及近乎單色調的繪畫技法所滃染。不僅如此，人物情緒亦同等曖昧難解――奉獻、迷惘、蛻變、頹唐、墮落、耽溺、喜悅或悒怏不樂，有時候，似乎還存在一種儀式性。

藝術家 Philip Barlow 生於南非彼得馬里茨堡（Pietermaritzburg），他一系列抽象畫意在勾摹鏡頭失焦的畫面，裡頭斑斕光影和模糊景物彼此交織，傳遞了某種感性、不經意的霎時，但這也賦予觀者一種填補故事空白處的動力：究竟畫面情境為何？而當中所激起一段又一段的浮想聯翩，就彷彿重新對焦的動作。