本系列文章將以我2009至2010年間，在倫敦時裝週期間擔任時裝媒體特約記者的見聞；以及自2011年開始在東京時裝週上持續發表作品迄今的經驗，還有參與法國、美國、義大利與中國服裝商展的實務經驗撰寫而成，並分為上、中、下三篇。上篇將幫助讀者快速獲得「時裝週相關基礎知識」；中篇分析時裝週動態秀的各「職業工種」；下篇概述動態秀的「舉行流程」。

鑑於日前有捏造「東京時裝週首席彩妝師」頭銜，而被媒體踢爆的「首席級」案例，讓我驚覺到，原來許多人對「時裝週」（Fashion Week）存在著似是而非的誤解，並衍生出因資訊不對稱而產生的詭譎亂象，讓我興起撰寫時裝週相關普科類文章的念頭。

時裝秀曾是僅針對時尚行業部分業內人士的行業性盛典，但當前全球化的數字體驗大大推動了這一專業活動的普及化。全世界的人們只要透過手機和互聯網都可以迅速參與其中，意見領袖、消費者、媒體、品牌自有媒體成為了這個數字時代助推時裝週影響力的中堅力量。

雖然倫敦男裝週如期而至，但是有很多業內知名品牌缺席了本次時裝週。1月6號~8號，倫敦時裝週共舉辦了約50場傳統時裝秀，與此同時，另有80位設計師透過其他形式（包括數位化管道）展示新一季產品。

法國服裝設計師聖羅蘭Yves Saint Laurent的伴侶，同時也是他同名品牌的共同創辦人Pierre Bergé，9月初於法國家中辭世，享年86歲。由比利時設計師Anthony Vaccarello接掌設計的Saint Laurent 2018春夏系列接續展出，讓這場大秀充斥著紀念與緬懷的氣氛。

為了開拓優秀畢業生的國際視野與發展空間，輔仁大學織品服裝學院創立了FJU Talents設計師培育平台，首屆請到台灣服裝設計師古又文指導，並擔任藝術總監，帶領畢業生游舜安Shun Yu、許廷伊Ina Hsu、劉興倫Shing Luen Liou與黃郁媚Yu Mei Huang前進倫敦時裝週。