「紋身的都不是好人」、「你看看那個『紋身佬』兇神惡煞，不知道是不是黑社會來的」⋯⋯ 過往有很多人對於「紋身」，都存在著無法解釋的偏見。可幸的是，紋身的風氣隨著時代的進步而愈來愈開放，甚至有更多的女性投身於紋身師的行業，以她們的專業技巧與細膩心思，以墨水為客人於皮膚上刻畫出專屬他們的印記。適逢早前的 2021 香港紋身綉（Hong Kong Tattoo Show 2021）， WIW 專訪了兩位本地女紋身師 Jennifa Cheung @ Jenn Tattoo 及曉子 @ 我曉刺青，透過她們的視角，以不一樣的角度欣賞紋身中的美學。

2020年2月，高美館剛結束一檔與法國凱布朗利博物館合作的展覽《刺青–身之印》，展現了從古至今世界各地的刺青藝術，翻轉了許多人對人體刺青即是「犯罪」的既定印象。義大利雕塑家Fabio Viale也從事「刺青」，他則是運用了大眾對刺青的既定印象，做出系列創作。

印度彩繪Henna是承繼印度最古老的人體刺青藝術，這項藝術最早是印度的結婚傳統禮俗之一，新娘的手掌和腳都必須畫上，它不僅象徵著美麗，更代表著對新娘婚姻的祝福，因此彩繪圖案的設計和繪畫都非常重要不能馬虎，Henna的圖案越精美、顏色越深、能夠維持得越久越好，還能取悅長輩，據說在圖案消失前，更是不用做家事的「免死金牌」。

紋身藝術和貓咪很難讓人聯想在一起，但是住在美國加利福尼亞州的日本藝術家兼紋身師Kazuaki Horitomo，透過水墨畫筆法，將貓咪與紋身結合成為超現實主義的Monmon Cats。Horitomo從事紋身已有20多年了，並且精通日本的tebori技術，這項技術是通過手工進行人體藝術創作。

深入馬來西亞山區拍攝製作的《夕霧花園》，儘管被歸為愛情史詩類別，卻是當地電影史上預算最高的一部電影，然而除了主要場景搭建耗資近半，總是喊著預算不夠用的藝術指導蔡珮玲，到底把錢花到哪去了？原來她為了確實還原當時動盪的背景，在大銀幕上呈現最細膩的質感，拍片過程中，經常面臨重重考驗，除了事前必須做好一連串的歷史考究，細節的花費也遠比我們想像得來的更多，而當地天候與人文因素的不確定性，也令劇組必須隨機應變。（以下有雷，請斟酌閱讀。）