揭露開發背後的貪婪！台北當代藝術館展覽「還原－土地之歌」

近年來，社會對各式議題的關注與日俱增，台北當代藝術館也藉由議題性的展覽，呈現更多元的聲音。「還原－土地之歌」展出8位藝術家的創作，主題引自去年10月開始在二二八紀念公園舉辦的「還原－土地之歌：凱道部落藝術接力駐地行動」，表達對土地開發、自然破壞的隱憂。

「大自然不需要人類，人類需要大自然。」——保護國際組織

在此次展覽中，環境開發與背後的權力拉扯，是藝術家主要關懷的對象。他們大多居住在花東地區，眼見蘇花鐵路穿透山脈、台東美麗灣渡假村爆發開發案、亞洲水泥挖礦…等爭議層出不窮，以藝術創作的方式，喚起觀眾思考人與自然的關係。

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美術館廣場外，矗立著卑南族藝術家伊命．瑪法琉的雕塑。他以大型木雕組構成山脈的象徵，彎曲的水管穿過雕塑，就好比快速開發下的產物。人們追求便利與快速的交通，以炸山洞的方式開闢道路，「回饋就是用土石流來把人帶走」，是人與環境拉扯後的代價。

饒愛琴用紅色棉線、旗標布滿展間，棉線彼此糾纏，難以將它們解開。她說明，「這件作品在講的，是人們很喜歡做記號、劃範圍，這是你的、我的、他的…人從來只知道自己要的是什麼，但土地不應該被劃分成誰的東西。」在線與線的交界處，劃分出許多範圍，甚至是一處處陷阱。早期人們為了求溫飽，才會設立陷阱；現在卻越設越多，在貪婪中得不到滿足。　

饒愛琴形容，在創作的過程中，自己也逐漸被困在作品裡。「人其實不用那麼複雜的」，當你要的太多，反而越容易陷在自己產生的麻煩裡。

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另一件攸關著權力鬥爭的作品，則是王郁雯的《大風吹》。她以蠟將小型電風扇封存，放置在板凳上，在膠帶的纏繞下彼此交錯。電風扇被封存後，將無法發出公平正義之聲；作品隱喻人們習於佔據自己的位置，為了保留一席地位，私底下互相觀望，或是在檯面下糾結、使出各式各樣的舉動。

林琳的創作經常與神話元素結合，這次則以盛裝魚兒的水泥盤，隱射亞洲水泥開闢太魯閣山區礦場，對外宣稱「挖山可以養魚」的言論。

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居住在花蓮的劉曉蕙，則拍攝水連溪從水源地到出海口的景觀，創作六頻道錄像。劉曉蕙希望還原人類在自然環境中，和河流共處的最初狀態，作品取名《有河氏》，一個人扮演著河邊的居住者，並以景觀裡的橋樑，象徵人與自然之間交流的媒介。

台北當代藝術館館長潘小雪表示，從去年的「羅莎的傷口」、「光･合作用－亞洲當代藝術同志議題展」，到今年的這檔展覽，都反映了當代館對社會的關懷，這也是國際藝壇都在進行的面向。不過，如何以當代藝術的方式，將還未落幕、還未下定論的議題呈現給觀眾，也是展覽籌劃的一大挑戰。