當傳統工藝遇見現代常民：C JEAN《SA TA NA MA》的跨界實踐

當服裝脫離了伸展臺上的強光與律動，它如何與大眾的日常空間產生連結？台灣設計師品牌C JEAN創辦人暨設計師簡君嫄，在臺北時裝週發表 AW26系列《SA TA NA MA》後，先是在乙皮畫廊舉行特展，接著這場台日協作的成果也移師至TSUTAYA BOOKSTORE蔦屋松菸店，展開名為《不完美之美：千年之問》的特展，探討一項傳統手工藝，在當代生產系統中如何找到延伸的可能。

在紋理中讀懂時間：什麼是「臈纈染」？

在當代紡織工業中，無論是透過傳統的網版印刷還是現代的數位印花，圖案的生產都追求高度的精確與標準化複製。然而，C JEAN 這次作品所使用的「臈纈染」（Roketsu-zome），卻是一門必須跟高溫、冰冷以及時間賽跑，且無法精準複製的古老手工藝。

這項技術起源於1,200年前的日本奈良天平時代。簡單來說，它是一種「蠟防染」工法——職人將加熱融化成液態的植物蠟或蜂蠟，塗刷在白色布料上。當蠟冷卻凝固後，就像在布料上築起了一道防水牆。接著，整塊布被浸入藍色的染液中，沒有塗蠟的地方會染上色彩，而內層塗了蠟的布料因為「防染」效果，依然保持純白。

簡君嫄與上林博之共同進行布料開發與工藝測試。（攝影／Shota Inoue）

但這項工藝最迷人的地方，在於「蠟裂紋理」（Crackie effect）。當硬化的蠟在染色過程中受到揉搓或擠壓時，表面會產生隨機的裂痕。染液順著這些裂縫慢慢滲透進去，就在布料上留下了如同冰裂、又像植物脈絡的細紋。最後，經過繁複的「除蠟」工序，用高溫將蠟融化洗淨後，布料上就會顯現出無論如何都無法複製第二次的隨機圖案。這正是大自然與職人雙手共同完成的「不完美之美」。

暖簾之外的試驗：京都SHOBIEN工坊的協作思考

負責本次製作的京都SHOBIEN工坊，長年承襲這項古老工藝。工坊第三代接班人上林央佑坦言，工坊過去多製作規格明確、圖案規整的傳統日式「暖簾」。暖簾是平面的，而C JEAN卻要求在大面積、具備流動建築廓形的當代時裝布料上，展現出富有情緒張力的細緻裂紋。

這場協作打破了過去傳統紋樣的限制，讓工坊的手工經驗得以進入現代服裝系統。上林央佑指出，在科技與AI快速推進的時代，「事業繼承」與技術延續是許多中小型工坊面臨的現狀。與C JEAN的合作，讓外界看到臈纈染除了作為傳統空間裝飾外，也能成為當代服裝語言的一部分，這為工坊的未來打開了不同的轉型思考。

時間的形式：在蔦屋書店翻閱生命循環

當這項耗時的技術成果移師至蔦屋書店松菸店，品牌希望將原本在伸展臺上隨模特兒走動的動態能量，轉化為可以近距離凝視的靜態物件。

在C JEAN此次《SA TA NA MA》的設計系統中，蘊含著對生命狀態的思考。無論是模擬宇宙初始湧動的大面積藍白相間臈纈染織物、象徵環境動盪中尋求立足點的建築式硬挺廓形，還是工坊神秘的「臈吹雪（Rofubuki）」技法（將蠟液點灑於布料上，形成如星塵般的細碎白點），這些需要等待與歲月共同完成的真實質地，如今都靜靜呈現在特展現場。

上林博之以「臈吹雪」技法製作布料，讓染料與時間在布面留下獨特痕跡。（攝影／Shota Inoue）

臈吹雪技法形成紅銅色顆粒，如星點與火光散落。（攝影／Frank Chen）

簡君嫄表示，真正吸引她的並非工藝的稀有性，而是其中蘊含的時間厚度。在一個習慣了快速複製的現代社會，這場移師至蔦屋書店的特展，正提供給每一位與之擦身而過的常民，一個用不同日常審美語境，重新觀看傳統手工藝的新路徑。

資料來源：C JEAN

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