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為了扶植時尚產業創新發展及提升我國時尚產業國際能見度與形象，文化部從2018年開始舉辦臺北時裝週，第一年以「看見自己．獨特的樣子」為主題，為臺灣服裝設計師開闢全新舞台，2019臺北時裝週的主題訂為「NOWism」（現在主義），藉此展現「現在即是未來」的當代觀點與文化自信。
起步比東京、首爾等時裝週還晚的臺北時裝週，為了在已經營造出特色的既有時裝週中突圍而出，因而從自身開始思考，創造了一系列主題秀的策展企畫。此次在世貿三館登場的主題秀，選定了博物館靈感、庶民生活、材質實驗、永續創新、原民文化等五項主軸，每個主題交由該主題的策展人統籌規劃。然而，這五場主題秀中，卻有部分主題秀遭人質疑喧賓奪主，讓主題秀的主題失焦，淪為品牌秀。
據了解，這次文化部2019臺北時裝週SS20採購案的需求及評選說明書中，對於五場主題秀僅要求「推動上列主題時尚創作服飾與配件作品，輔導或邀請各主題至少6位設計師開發上列主題文化特色服飾作品各至少30件，於時裝週活動期間舉辦成果走秀各1場次」，該場引發爭議的主題秀，由於不論是在時裝週官方自己的宣傳或是實際到場採訪的媒體報導中，過度強調特定品牌的單一系列，使得該場服裝秀究竟是主題秀還是品牌秀，已經讓人傻傻分不清。只不過，這些在公關宣傳上的小瑕疵，依舊無損各品牌在主題秀中盡情揮灑創意能量。
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融合東西方美學的博物館靈感
應邀作為2019臺北時裝週首先登場的主題秀品牌夏姿陳（Shiatzy Chen），設計總監陳彩霞率領設計團隊，以國立歷史博物館典藏的東方水墨畫家八大山人畫作為靈感，將畫作中描繪的荷花、蜻蜓、花鳥，結合西方印象派大師莫內的睡蓮池中的光影意象，呈現淡雅寫意的服裝氛圍，模特兒頭上配戴著台灣品牌加全出品的帽飾，為整體造型畫龍點睛。
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這次在「博物館靈感」主題秀中亮相的夏姿陳2020早春系列《紡堅》，將一向給人保守印象的荷花，翻玩出有別於傳統印象的時尚樣貌，同時又不失荷花的經典。
創新的服裝結構，由細微見知著，一針一線皆貫穿古典與現代、東方與西方，令人彷若置身時空迴廊。以自然親膚的棉、麻與烏干紗等為基底，從具光澤和透膚感布料的搭配，到整體色調的變化，層疊打造出視覺上的豐富色彩，而其中如荷花池波光粼粼的緹花細節，揉合輪廓線與精密細節刻劃，乃至立體的刺繡工法，加入華美的金蔥、蕾絲元素與新藝術（Art Nouveau）裝飾字體，詮釋了豐沛而充滿生命力的質地。
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在輪廓的表現上，以一九三〇年代流行的窄長廓型為主軸，帶入古董服飾啟發的革新領型結構，並搭配明朗的度假元素，呈現奢華典雅的度假風情。而男裝整體重視層次堆疊視覺，運用衣長差異、兩層式領型，構築比例和諧、充滿視覺留駐亮點的多層次搭配。
不盲從、不隨波逐流，我們就是「庶不從命」
清潔大隊揮灑汗水為民服務，少年仔穿著花襯衫放肆揮霍青春，廟埕前的老伯披著老得很夠味的西裝下棋開講，黑狗乘涼、橘貓曬太陽，用慵懶伴我們細數日常……。
2020春夏臺北時裝週的「庶民生活」主題秀，主企畫品牌織本主義Weavism邀集OVKLAB、oqLiq、Drilling Lab、E.Lab、Nozzle Quiz和TAGather Goods共七個台灣服裝與配件品牌，經由考察街景萬態、百工技藝，在看似枝微末節的尋常景色裡挖掘台灣庶民在平凡日子裡，不盲從、不隨波逐流、處處傳達自身觀點與堅持的「庶不從命」精神。
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這次的庶民生活主題秀，以台灣代表性的民俗活動辦桌為場景，從趣味的「台WAY大辦桌」意象延伸，串聯各品牌的文化觀察，集結臺灣庶民風景、汲取日常生活色彩，致敬寶島豐富旺盛的草根生命力，「我們大家對台灣庶民的文化會有一些既定的印象，所以這次希望能把這些元素年輕化。」Weavism創辦人陳璽年表示。
不只秀場台得很有意思，就連邀請函也以趣味十足的「喜帖」為靈感，為此次參與庶民生活主題秀的七個台灣品牌，分別賦予喜宴不同的角色。
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統籌企畫的Weavism以熟悉的垃圾車旋律《給愛麗絲》為題，將隔壁大媽、樓下大叔、街頭小鮮肉、巷尾辣妹每日上演的倒垃圾日常，轉譯為不俗的機能服裝語言，時髦清潔大隊亦披上「庶不從命」毛巾刻畫勤奮揮汗印象。
眾人手中大包小包的垃圾袋則化身垃圾袋藍、垃圾袋粉紅及透明包等「機能版」袋包登上伸展台，穿插以抱枕娃娃、潮流配件形象出場的台灣代表性庶民食材-虱目魚，大玩推翻想像的倒垃圾時尚。
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OVKLAB把刻板印象中台客穿著的印花襯衫，結合台灣製造的機能面料，打造軍裝式樣的時裝，呈現因先進科學發展而崩壞的艋鉀宮廟景觀與人物畫像；oqLiq則將台灣的在地印象模組化，採用蒙太奇式拼接，帶來未來機能感的神職人員、菜市場風格的單品，將生活轉角的況味，轉化成對在地的熱愛。
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飾品品牌Drilling Lab、潮流襪品牌Nozzle Quiz以及鞋履品牌E.Lab、包袋品牌TAGather Goods等，也分別獻上聘禮與嫁妝；Drilling Lab重現台灣舊時代厚實工業背景下對工業器械的信賴感及務實的追求，以由繁入簡的飾品提供生存新觀點；Nozzle Quiz將名為《Layers》新系列，引申為「Let"s assume you ever remember seeing.」（假定你會記得）之意，要大家注意這片土地上似曾相識卻不曾留意的色彩，打造獨一無二的「台味襪」；E.Lab則運用台灣童玩意象，傳達台北在新與舊、東方與西方之間不斷融合的混搭衝突感；再加上TAGather Goods由街道色彩、手中珍奶等日常素材製成的多用途袋包。
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3D列印顛覆材質創作定義
由王彥熙YenHsi Wang x 陳長忻Echo Chen共同策劃的第三場主題秀「材質實驗」將前衛、大膽的設計概念運用於主題中，顛覆世人對材質使用的想像；王彥熙長期在服裝領域琢磨，奠定穩固的基礎以及個人創作風格，這次他特別找來榮獲國際多項設計大獎，並將3D列印技術的應用在各面向的3D數位設計師陳長忻，共同帶領林盈孜、湯俊翔、柯靉廷、劉奕聖共四位新銳設計師，以激情的音樂節奏情感和多元化的音樂類型為創作概念，材質實驗主題秀帶來《Rock異世界》的設計服飾。
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《Rock異世界》將搖滾的經典符號與圖樣，結合各種材質，充分展現出王彥熙設計師團隊勇於嘗試的精神，在機能布料品牌Singtex與奇美電子MODEX的支援之下，運用機能布、環保科技咖啡布等各種布料，整合數位設計、3D列印和雷射切割等製程，製作出前衛新穎的服裝。
「我們想要做的是，在完全不是布料的世界，找到新的材質帶進服裝設計的世界。」王彥熙說，「我們這次的設計使用的是異材質，所以最困難的地方是如何讓3D列印符合身體的曲線，再搭配一些機能布……台灣紡織的機能布很強，但都限制在運動、戶外、休閒類，我想要把它帶到時尚界，所以利用機能布的挺度、不容易皺的特色，希望能做出變化。」
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溫柔的永續力量
近年來快時尚盛行，時尚產業已成為僅次於石油工業的的環境污染起源，永續也因此成為全球一大時尚趨勢，2020春夏臺北時裝週主題秀第四場，也以此為主軸，邀請張亞詰、李嘉泉、李世焄、李若熏+林志杰、陳俊樺+李真怡、賴佑昌+黃俊傑等六組設計師，從不同的面向探討時尚界的永續議題，並且以「給世界的一封情書」及「溫柔的力量」做為設計發想，搭配創作歌手蘇珮卿的電豎琴演奏，讓現場賓客享受一場視覺與聽覺的雙重饗宴。
主企畫設計師張亞詰將廢棄毛衣完全拆解，裁成毛線段後，手工植絨成類似於皮草質感的布料，藉此呼籲反動物皮草生物關懷的議題；陳俊樺+李真怡，從布料生產上著手，所有的素材皆為未染色或經過後處理的原始胚布，並透過編織，手縫等技法提升質感，打破大家對於胚布的想像空間。
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李世焄則從廢棄窗簾取材，與訂製品牌Chenjingkai工作室合作，打造從頭到腳的慢時尚經典訂製男仕正裝。李若熏+林志杰以全球最大通路淘寶的廢棄包裹為素材，進行廢棄衣物改造及重新搭配。
賴佑昌+黃俊傑，利用二手衣物及袋包，再次解構改造結合流行性元素並運用袋包機能結構嵌入服裝版型設計呈現「衫袋合一」呼應服裝本體的細節，使服裝達雙重功能。李嘉泉將廢棄布料與衣物拆解，並切成等大的圓形，以不同的方式拼解組裝，變化成各種立體結構，圓與圓的交集與拼接，隱喻了人與環境彼此之間的相互平衡關係。
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「織」出原民新意象
2020春夏臺北時裝週的壓軸主題秀「原民文化」，由排灣族設計師沙布喇安德烈聯合布農族織品設計師巴拉拉飛衣比沙魯、泰雅族編織設計師拉哈達袞、卑南族織品設計師武秀巴卡魯古、太魯閣族飾品設計師瑪雅伊蜜、賽夏族包袋設計師娃恩妲烙等五位傑出的工藝師，共同呈現以「織」為主軸的作品，沙布喇安德烈2020春夏系列《||||||》便成為了溝通媒介，向主題秀觀眾展示文化的內涵和特色，更特別將象徵意義的圖騰抽離，保留織布最基本的紋路線條，讓作品回歸最純粹的元素，詮釋出輕質量的原住民族時裝。
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《||||||》系列包含休閒、運動、時裝、禮服、概念服，展現單一直條紋也能有百變風情，讓原住民風格服飾更貼近現代日常生活，增加大眾日常穿搭選擇的可能性。同時也整合了五位工藝設計師作品，皆以織布元素作為延伸創作，賽夏族設計師娃恩妲烙的織品包系列、太魯閣族設計師瑪雅伊蜜礦石飾品系列、布農族設計師巴拉拉飛衣比沙魯的織布包系列、泰雅族設計師拉哈達袞手工織布鞋，以及卑南族設計師武秀巴卡魯古的圖騰包系列，讓主題秀的風格更豐富多元，展現臺灣原住民族豐沛的文化創意原動力。
「其實部落裡面有非常多傑出的工藝師，但他們欠缺被看見的平台，所以如果能透過我，把他們拉起來，我覺得非常有意義。」安德烈表示。
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資料來源：臺北時裝週
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