閱聽心的迴響!董陽孜《讀衣V》與5位設計師共譜旅程醉人終章

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2016年開始的《讀衣》專案終於迎來終章,五位設計師以書法藝術家董陽孜的墨寶「至大無外」
為基礎,發想獨一無二的服裝輪廓。

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由台灣當代藝術家董陽孜所策畫,藉文字藝術為東方時尚發聲《讀衣》跨界特展,已於2021年步入最終章,這個為期五年,邀請設計師與書法藝術互動並發想作品的計畫,在經歷2020年因疫情而被迫延宕後,《讀衣V》憑藉文字境界的無有窮盡,帶領觀眾對中華文化探幽入微,欣賞陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵等設計師以董陽孜的「至大無外」墨寶為基礎,所激發的創意成果。

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董陽孜與原作《至大無外》。(圖/團團文創)

「至大無外」典出《莊子》雜篇〈天下〉章節之中,莊子與惠施的對話,惠施說,「至大無外,謂之大一。至小無內,謂之小一。」意即宇宙無論從宏觀還是微觀,都是無限的,世間萬物,不論表現上的狀態如何,都是宇宙的一部份。

在《讀衣》旅程的最終章,五位設計師以「至大無外」為基礎,提出個人有感的字詞,並依此為靈感所進行的獨特設計,將漢字依類象形,走筆成韵,且意無窮盡的境界,轉化為貼近日常生活的服裝,展示設計師方寸之間的自我提煉,邀請觀者在文字藝術所折射出中華文化的光芒裡閱聽心的迴響。

用文字鑄時尚的魂!《讀衣V》藉服裝摹畫無限宇宙

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左起分別為陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴與齊振涵。(圖/BeautiMode)

陳劭彥

Shao Yen主理人陳劭彥的主題,從董陽孜老師的墨寶「山」字為出發,以「見山是山,見山不是山,見山還是山」為創作主軸,「山」字的意象像是有個「人」佇立在高山上,由此聯想出層層堆疊的山巒與梯田,遼闊又舒暢。

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陳劭彥將董陽孜老師的「山」字化為服裝的版型與輪廓。(圖/團團文創)

運用董陽孜老師的山字所延伸的服裝輪廓,陳劭彥將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態,希望觀者無論處在人生的哪個階段,都能用開闊的心去看待一切事物。

「董老師的『山』字中有『人』,這個『人』字對我來講很重要,因為服裝跟人有很大的連結,也蘊含了人跟大自然的關係。」陳劭彥說。

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對陳劭彥來說,董陽孜老師的文字線條充滿了空間與律動、循迴感,呼應他對「山」的動態想像,「我在這次作品中,大量運用堆疊,製造重量,除了思考支撐衣服的輪廓跟型態,也思考了色彩的運用,包括藍色、黑色、粉紅色、黃色等,都不是一般人對山巒所聯想的大面積綠色或大地色,希望呈現出大自然的多種樣貌,激發觀者更多想像。」

「《讀衣》之於我的意義,在於重新認識文化與文字,未來希望藉由創作再嘗試不同技法,繼續思考線條,創造出代表我們自己文化的線條。」陳劭彥說。

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瓷器的碎片成為鞋履的裝飾。(圖/BeautiMode)
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「山」的意象中隱藏著煙蒂,反諷人類對自然的破壞。(圖/BeautiMode)

周裕穎

Just in XX主理人周裕穎參展服裝靈感,源於《莊子》開篇之作〈逍遙遊〉中,莊子對人生觀的神奇想像,希望將道家哲學「乘物以遊心」中的「遊」字,透過三套服裝呈現出「遊覽、遊戲、遊玩、遊樂」的感性創作態度。

向來喜歡手工改造,製作獨一無二作品的周裕穎,在《讀衣V》的作品同樣使用永續再造的創作手法,將跨越不同年代的二手皮衣、丹寧外套與運動夾克回收分類,透過解構,重組與升級再造。

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周裕穎的「逍遙」系列服裝,藉由將日常生活中常見的塑膠紙、尼龍繩與舊衣結合,創造出宛如獨立於人世的飄逸作品。(圖/BeautiMode)

藉由塗漆、褪色等手工處理方式,打造光照下顯現的全白視覺,服裝上的花朵裝飾則採用生活中常見的塑膠包材、氣泡袋、熱融膠以及乾燥花製成,為被現代人視為廢棄物的物品賦予新生命。服裝上由花朵構成的文字,塗滿淡藍色的蓄光塗料,當燈光熄滅時,董陽孜老師的「逍遙」二字躍然而生,彷彿夜間幻蝶飛舞,邀請觀者踏上一段奇幻遊心的逍遙之旅。

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周裕穎為《讀衣V》所製作的服裝布滿以常見塑膠包材手工製作的花朵,花朵上的吸光漆在黑暗中呈現董陽孜老師的「逍遙」字跡。(圖/團團文創)

「這是我第五次參與《讀衣》的展覽,第一次參加時,我設計的服裝是全黑的,所以在最終章,我採用全白為這段旅程畫下句點。」周裕穎說。他表示,在《讀衣》的專案裡,重要的不是安全牌,而是盡量去思考新的可能性,因此本次作品打破版型的限制,藉由塗漆、褪色等手工處理方式,打造在光照以及微光中截然不同的視覺體驗。

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周裕穎以日常生活中常見的塑膠包材,手工製作了超過2000朵裝飾花。(圖/BeautiMode)

蔡宜芬

if&N主理人蔡宜芬的作品,以英國詩人威廉布萊克的「一沙一世界 一花一天堂」(To see a world in a grain of sand, and a heaven in a wildflower.)為靈感來源,強調以小見大,萬物皆為一體的概念,再微小的事物都有其巨大宏觀的時刻。

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蔡宜芬的作品,以英國詩人威廉布萊克的「一沙一世界 一花一天堂」為題進行創作。(圖/圖圖文創)

蔡宜芬服裝,以珠工、刺繡材質堆疊,創造出筆觸裡的空間,色彩斑斕的配色則像用萬花筒觀看世界,每一個細節都可以是一個小小星球,遠觀則如浩瀚宇宙。貫徹一直以來if&n的精緻細節,將服裝變成一大片立體的畫布,以服裝製作上常見的各種材質作為顏料揮灑其中。

自第二屆起已四度參與《讀衣》的蔡宜芬,擅長將時裝融入婚紗設計的語彙和概念,面對此次大命題「至大無外」,蔡宜芬從反面的「至小」來解讀,「世界其實是由很多小物質所組成,遠看則是宏觀的大世界。」她說。

「我以前的作品,以黑灰白居多,這次因主題比較壯闊,希望提煉出更高的彩度,包括天空、河流、草地的顏色等,呈現一個色彩斑斕的世界。創作上抓在沙跟花二字,結合20幅線條,將透的紗去燙皺,再繡到服裝上,呈現立體手感。三套衣服放一起會成一幅畫,再結合自己畫上的線條與其他手工,例如運用毛線、繡線強調墨點的立體度等,呈現出一個個小世界的概念。」蔡宜芬說。

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詹朴

三度參與《讀衣》的Apujan設計師詹朴,這次借「湍流」對應「至大無外」,既反應了詹朴對時間議題的情有獨鍾,亦從「湍流」看到對時代變化的心境。

「至大無外像一個數字單位,與無限展開的宇宙。」他說。

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詹朴的「湍流」展區。(圖/團團文創)

為了製作這次展覽的服裝,詹朴將董陽孜老師的「湍流」二字加以拆解、重組,以梭織緹花、印花、針織緹花,訴說動盪年代中的不確定感。東方傳統服飾的細節,搭配上現代化的織品技藝,讓書法與服裝,線條與織品,人與墨之間彼此串連。

詹朴表示,他希望用紗線給予人的觸感,將董陽孜老師所寫「湍流」墨寶,線條中的轉折、弧線、力道、濃淡,透過織品的排列組合,保留服裝上線條分佈的呼吸感,讓人感受到文字的波動。

「我的設計著重保留字的架構與完整筆觸,展現書法線條與色塊的不同;也希望在一兩種緹花排列組合中保留完整的字樣,以線條為主的畫面時則希望看到筆觸的方向性。」詹朴說。

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齊振涵

Wisdom主理人齊振涵是首次參加《讀衣》展的生力軍。他以「無」(Nothingness)的概念呼應本次展覽的大主題「至大無外」,將「萬物生於有,有生於無」的意像,藉由筆畫縱橫四方格形狀面料,呈現於宛如太空服的服裝上,構築人們對服裝形體的未來想像。

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齊振涵以「無」想像人類在宇宙中的處境,製作出宛如太空衣的服裝。(圖 /團團文創)

「無,是一種世界觀,隱藏著人對探索未知的渴望,這份渴望會不斷膨脹,沒有邊界。」齊振涵說。對他而言,「至大無外」有種走向宇宙、走向太空的氛圍,因此他依據宇宙予人的感受提出「無」字來對應,再從董老師書寫的「無」字看見飛行器的形象,從而衍生出三套獨一無二的服裝。

「此次參與《讀衣》,最希望從自己身上再找到突破,非是莫名的突破,而是從文化的支撐帶來設計的轉化,撼動文字線條原來被使用的框架,創造出更多可能性!」齊振涵說。

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《讀衣》藝術時尚跨界展集結各界精銳,特別邀請草字頭操刀展場,草字頭創辦人黃偉倫表示,在規畫展場設計時,他們格外注意要在空間上展現書法藝術的氣韻,適度地調配展品的密度,提供觀眾留白、休息的空間。

「我們原本想設計包覆性較強,更強調董陽孜老師書線條的展覽空間。」黃偉倫說,「但老師希望她的作品能扮演在背後默默支持設計師的角色,所以我們讓服裝背後的書法線條又後退了一些,來搭襯設計師的作品。」
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《讀衣》五年專案,自2019年起正式進入校園,與實踐大學服裝設計系合作「東方文字藝術印花布開發計畫」,在共同策展人暨創意總監馮亞敏的策畫下,獲得時任系主任、現任實踐大學設計學院院長的許鳳玉響應,並由服裝設計系副教授謝詠絮帶領,號召34位學生投入參與,最後由林鈺分、李明姸、裴舫、鄭靖榆、鄭牧恩、楊筱薇、張絹函、鄭紹華、孫以謙、吳芯菱、游雅筑、劉彥佐、王靜媛、李美瑩、陳怡月、黃雅微、楊皓鈞、鄭云凱等18位學生入選展出。學生運用董陽孜從其《無聲的樂章》所授權之文字線條進行印花創作,為時裝設計的創作思考注入文化的豐盛性,玩轉出無限創意。

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讀衣策展人董陽孜(右)與共同策展人暨創意總監馮亞敏(左)於「東方文字藝術印花布」前合影。(圖/團團文創)

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《讀衣V》展覽資訊
展期:2021年5月8日(六)至2021年5月23日(日)
時間:11:00至19:00
地點:華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館(臨北平東路與杭州北路口)
免費入場參觀

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採訪攝影:BeautiMode
資料來源:團團文創、Apujan

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