書法這項中華傳統書寫藝術,在台灣書法藝術家董陽孜10多年來不遺餘力推廣下,有了新的面貌。她曾嘗試與繪畫、影像、音樂、雕塑、建築、時尚等領域跨界合作激盪,傳承文化美學,探究文字藝術的當代性。自2011年與歌手陳綺貞、建築師姚仁祿等人共同創作,展出《無聲的樂章》百幅書法作品,2016年,董陽孜更首度跨界時尚,攜手多位台灣服裝設計師推出《讀衣》跨界特展,這個以延續文化為念,藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫,讓書法作品躍於華服之上。
近期,她的個展《董陽孜:行墨》於臺北市立美術館(北美館)正式開幕,呈現董陽孜自1960年代起至今的創作,以時序為主軸,試圖呈現藝術家的創作歷程,同時也展現了「現代書法」藝術發展的重要選樣。
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1942年出生於上海的董陽孜,10歲來台,大學就讀國立臺灣師範大學美術學系,求學期間曾先後向張穀年、丁念先、臺靜農、張隆延與傅申等書畫家請益。畢業後赴美國深造藝術創作,就讀麻州大學藝術系(1966-1968),主修油畫、副修陶藝。1970年畢業後於紐約從事平面設計工作,旅美期間曾獲全美創作設計展封面設計獎,1977年返台定居後正式投入書藝創作。
60至70年代,董陽孜的書藝創作從臨寫古代碑帖入手,偏重顏真卿楷書和魏碑,後導入蘇軾與黃庭堅的行草筆韻,創作中融入西方視覺藝術構圖,書寫呈現融合現代藝術與傳統書法的美學。筆力雄渾、奔放,書寫的字形結構布局等自成一格,以獨特的書寫與詮釋,開創「文字藝術」的新風貌。
70年代起,董陽孜對筆墨書寫創作開始實驗探索,運用傳統筆墨媒材、當代藝術構成,合併行、草等「書體」多元創作,展開一連串的多樣化實驗,直至90年代發展出行草並用,樹立起帶有書畫合一意趣的獨特風格。本次展出最長橫寬作品為1993年作品《九歌》,橫寬逾14公尺,1998年由北美館典藏入庫,經歷20年首度公開呈現。
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自2002年至2018年前後約15年間,董陽孜奠基既成,創作風格挑戰大尺幅創作。展覽之中15件大開大闔的巨幅書寫,挑戰觀眾對書法作品的觀展體驗。策展人張芳薇表示,「巨大書寫對於藝術家的創作與觀眾觀賞均產生與傳統書法截然不同的挑戰。藝術家的書寫由書案式創作轉為環境裡的空間運動,作品的大面積對觀眾形成環境式觀賞,改變了傳統上作品與觀眾的關係。」因此,策展人特別建議大眾,欣賞大幅作品一定要親臨現場、才能感受畫冊印刷與螢幕影像無法傳遞的震撼與感動。
北美館館長林平則強調,「藝術史書寫的任務,始終是北美館傾注投入的任務。董陽孜是臺灣藝壇極具代表性的書藝家,本次策展整理董陽孜的創作歷程,是為現代書法與多元文化在臺發展的多重梳理。」
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《董陽孜:行墨》共展出94組件作品,展覽空間含括北美館一樓展場及二樓部分展間,為董陽孜首次大規模階段性回顧展覽。展覽亮點除了董陽孜極具代表性大尺幅書寫作品,其早年留美時期油畫創作更是首度在臺展出,呈現藝術家創作發展歷程及其中各階段的風格突破。
董陽孜曾說,「漢字是我們日常使用的文字,但卻是獨特的視覺藝術。由一點、一豎、一撇、一捺等各種形態的線條筆劃架構出文字,結合書體的變化展現文字的豐富表情。」由她所創作各種已深入民眾的生活記憶,例如「臺北車站」大廳題字、「雲門舞集」與「金石堂書店」的識別字體、桃園機場海關「出境」及「入境」字樣、白先勇小說「孽子」、「臺北人」書封題字等,已讓她成為促使墨藝書寫走入生活閱讀的最佳代言人。
《董陽孜:行墨》 展期:2019/12/10至2020/03/08 地點:臺北市立美術館一樓1A、1B及二樓2A展區
Text、Photo:Taipei Fine Arts Museum
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