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漢字是我們日常使用的文字，但卻是獨特的視覺藝術。由一點、一豎、一撇、一捺等各種形態的線條筆劃架構出文字，結合書體的變化展現文字的豐富表情。
2019年《讀衣IV》以「四季」為命題，從策展人董陽孜親手撰寫的墨寶「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」的季節旋律與詩情畫意中，引領觀者貼近漢字的理性與感性。這次參與的七位設計師，無論是在概念上、用色、取材，抑或工法，都展現令人驚艷的各個面向，將主題透過自己的理解與內化，跳脫傳統與現代結合的框架。
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陳劭彥 對第一屆《讀衣》就開始參與的陳劭彥來說，季節是不斷的變化，擁有很多未知的可能性，在這次的發想與創作過程，他回歸單純想法，直接把老師的文字拆解拼貼，文字在拆解後，化為細胞、微生物和植物，慢慢落在造物女神身上，在無盡的時空裡，相互交融，就像未來人類與大自然的共生關係。作品以裝置藝術的方式呈現，嘗試更多新的可能，正是希望激發觀眾更多的想像空間，分成春夏與秋冬的兩套服裝，可依每個人的觀感不同，發現自己純粹且直觀的感受。
有別於前幾屆的表現手法，第四次參與「讀衣」，陳劭彥突破服裝的可能性，期許藉由3D動畫來表現四季的生命力，經常參與藝文跨界創作的他，這次試圖跳脫服裝的框架，為了激發更多想像力，除了現場的服裝陳列作品不穿在人台上，他並將作品同時呈現在3D影片之中，並且投入許多心力在後製過程。仔細看影片，你會發現一位十分眼熟的女性，原來陳劭彥找上同樣喜愛藝術創作的演員林嘉欣一起參與合作，而她也特別抽空飛到台灣來，做3D人體掃描，使影片更加完整。
周裕穎 同樣從第一屆就開始參與的周裕穎，讀這個字對他來說，讀了之後要思考才是真正閱讀的過程，積極致力於永續的周裕穎，《讀衣IV》以春夏秋冬四個季節人們會穿的衣服是什麼作為出發點，延伸出的T恤、牛仔、風衣、羽絨衣則成為了每一季主角。
而在材料選用上，這些都來自於大量回收的服裝，有趣的是其中包含了一件前助理來幫忙做《讀衣》作品時所穿的衣服，周裕穎說，「當時他穿來的時候，衣服不小心被漂白水給沾到了，所以就這樣丟在工作室裡。」此外還有做《讀衣II》所剩餘的材料、《讀衣III》做錯的服裝也都包括在其中，對周裕穎來說，最奢侈的東西是時間，畢竟再富有的人一天也只有24小時，可是你怎麼去把時間串聯，讓不同時代的東西有辦法組合在一起，透過代表時間大量投入的手工，等於是透過不同的時空組成的回收創作，透過《讀衣IV》他也成功把前三屆全部串聯在一起了。
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蔡宜芬 對於設計風格以細膩優雅的線條雕塑女性自然本質的樣貌而著稱的蔡宜芬來說，四季就像四幅風景畫，曾參與兩次讀衣計畫的她，想著創作出更多可能性，索性就把四套服裝縫在畫框上，以烏干真絲為基底材質，代表春天的滴翠像是山巒翠綠的感覺，每次看遠山都會覺得樹林很茂密，因此蔡宜芬以絨布的光澤與絨感來呈現草地及樹林的概念。荷淨則是依據蔡宜芬的想像，表現水面波光粼粼的樣貌，繡上會反光的亮片與水鑽，就像水滴與荷花的結合。
月華則代表月亮光暈的概念，由於董陽孜老師書寫的月華字體比較細，直覺看來像是樹枝的感覺，但蔡宜芬覺得秋天不該太黯淡，要增添點華麗感，因此以金色與咖啡色表現這個漂亮的季節。寒松則是下雪的概念，正如同看雪地的時候，不只有黑白，還夾雜了灰，她並以黑色絨線代表冬天冷冽的氛圍，紗線則表現出墨的濃淡，輔以灰與白做搭配。
黃薇 旅英服裝設計師黃薇，其實是美術班出身，雖然後來修的是西畫，但在當年她也曾練過極為傳統的乙瑛碑，屬於隸書的一種，但10多年沒有碰過書法的她，對於傳統與現代的結合其實有很大的衝擊，然而四季這個主題對於黃薇來說，第一個出現的念頭是顏色，她表示由於董陽孜老師也希望書法不是那麼制式的思考只有黑跟白，這給了黃薇很大的空間與切入點，於是她的四季也就回到當時所謂的水墨12色，例如以前的紅色叫做朱、綠色叫做青、藍是靛藍等。
黃薇希望作品能真正呈現具有古典美的東方文化，不侷限在當代書法就一定得是當代形狀，因此她將自身所學內化後，拆解四季這個題目，再加上董老師的線條，自墨入彩，表現氣韻，延伸出她特有的一套哲學，藉由色彩在服裝上展現冬與春的對比度。
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汪俐伶 研究未來材質的設計師汪俐伶，擅長結合科技元素，四季主題是她平時就會接觸的面向，但她勇於跳脫框架，這次以昆蟲來貫穿四季，她笑說不可能用小強這樣的昆蟲來表現，所以在查閱各式昆蟲後，她發現蜘蛛除了在每個季節都會出現，也不受緯度高低的限制，因此她利用蜘蛛絲的網狀結構，展現出自然與生命的環環相扣，彼此纏繞依存，不僅體現大自然的奧義，同時也呈現東方書法藝術的精髓與生生不息的文化精神。
首次加入讀衣團隊的汪俐伶，在了解《讀衣IV》主題也代表著生命的律動之後，更自我延伸出心跳的節奏，並加入穿戴裝置，讓服裝感應心跳速度之餘，透過LED光的移動來表現書寫之快意呈現。
Daniel Wong 擅於以印花堆疊的創意手法，錯置交織出兼容經典和前衛時尚的加拿大籍華裔設計師黃偉豪（Daniel Wong）向來給人繽紛鮮豔的活力印象，這次參與讀衣計畫 他自認獲益良多，小時候學過山水畫的Daniel Wong，笑說自己由於中文不是很好，因此對於文字藝術並不是經常使用，但深深感受到董陽孜老師的熱情以及對於文化傳承的認同，這次他結合老師的文字線條與品牌的印花設計創造出狂野的風格，展現不同的面向。
沙布喇•安德烈 擁有排灣族血統，擅長於汲取文化精髓並將文化脈絡解構重塑的沙布喇•安德烈，擇春秋冬三季來對應，以構樹皮、小米、紅藜、檳榔葉、月桃葉等植物作文化載體，用在地素材為時裝勾勒出季節表情，描述台灣的山陵線意象，結合書法字的執行製作上，他將董陽孜老師的墨寶字廓形變成浮雕立體化的結構組織，並讓這些代表四季的作物從立體字體的面上長了出來。透過植物做為文化載體，用最在地的素材勾勒出表情，講述山稜線的台灣本土意象。
共同策展人暨創意總監馮亞敏表示，「董老師的文字藝術不單為服裝設計師提供了滋養創作的靈感源泉，更以其豐厚的人文素養，激發觀者深入感知四幅作品的弦外之音、畫外之意。讀衣的核心在於讀而有所感，飛越語言，超乎想像，內化為生命的哲學。這一屆參展的設計師各個精銳，揉合國際視野與當代質材演繹絢麗四季。希望每位來到展場的觀者，都能從中感受文字與時尚交乘的魅力，與我們一同探索埋藏在中華文化中的風格符碼。」
除了七位設計師別出心裁的設計，《讀衣IV》在展場空間設計亦緊扣四季之題，利用「字即景，景生境」的相互映照作為思考原點，空間布局意在擴充「景」的觀看方式，觀者的步伐將在呼應著更迭之四季所打造的蜿蜒動線上，隨Agao曹昌玄以手牒共鳴的空間音樂，沉浸於四季的節奏當中。
數個由連續的線性元素隨機於空間凹折出的微型區域，成為「讀衣」過程中獨特的頓點，而線與線間所圍塑出的不規則幾何狀空間，結合鏡面、光影等元素，捕捉了文字與時裝交乘的吉光片羽。由主展區過渡至副展區，首先映入眼簾的是《讀衣IV》與實踐大學服裝設計系聯合策動的「東方文字藝術印花布開發計畫」。此計畫由系所副教授許鳳玉響應，副教授謝詠絮帶領，號召25位學生投入參與，最後共有9位學生包括柯劭穎、邱靖婷、古孟儒、黃暐婷、尤少璇、林佳儀、劉曉芸、楊舒棋、沈筱恬，將文字線條發展成21款特色印花布，延續了讀衣展以手造夢的精神。
再往前一進為商品區，品項包括長短T、長袖帽T、老帽、折疊水壺，及名為「四季遊藝」的限量特製禮盒。盒內附有一塊席方、一張水寫布與一枝毛筆，可供揮毫，直抒胸臆；或者利用席方，擺上茶席，享受看茶聽風的自在。大後方則以三面大牆圍塑出習字區，在飛舞著文字線條的氛圍下，鼓勵觀者拿起毛筆書寫，探索並拓展文字藝術的萬般可能。
《讀衣IV》時尚X藝術跨界展 展覽地點：華山1914文創產業園區紅磚區西一和西二館 展覽時間：2019年11月2日至2019年11月11日（每日10:00 – 20:00）
採訪撰文：BeautiMode 資料來源：團團文創
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