金鐘獎造型師姚君， 曾參與過包括《一八九五》、《海角七號》、 《少年PI的奇幻漂流》， 以及台灣人熟悉的《一把青》、《斯卡羅》等影視造型製作， 非常擅長為時代劇角色設計造型， 而對姚君來說，要成功為戲劇角色製作合適的造型， 除了鉅細靡遺的考證以外， 還必須在「歷史」與「創作」中找到平衡。
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許多演員都曾說，每當穿上符合時代氛圍、角色特質的戲服，融入角色的過程就已完成一半，而要打造成功的影視作品，讓觀眾進入故事的時空，首先一定要看見那個時代的衣服，才能顯得逼真，但許多人不知道的是，合適的戲服，絕不只需要符合時代的服裝，而是必須全盤考量故事發展、角色性格，以及演員自身風格的細膩工作。
作為戲服設計師，要為時代劇製作符合歷史，但又合乎角色特質，而且能引起觀眾共鳴，讓觀眾能藉由視覺來認識劇中人物，姚君不僅要擁有豐富的知識、鉅細靡遺的考證精神，還要對劇本有深度的理解，更要了解演員的風格，與劇組、演員進行良好的溝通，最後還必須依靠對故事的感受與想像力，以創作填補資料不足的部份，是相當繁複、需要品味，且耗時的工作。
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鉅細靡遺的考證：看不見的，不代表不存在
擅長為時代劇製作造型的姚群，對於歷史考證非常在行，從《孽子》開始，到後來的《孤戀花》、讓她拿下金鐘獎最佳美術設計的《一把青》，以及近期造成風潮的《斯卡羅》，在服裝的考證，特別是原住民服飾的研究上，也耗費了大量的時間。
「我們目前看到排灣族服裝的資料，都是北排灣，而不是《斯卡羅》故事裡的南排灣。」姚君說。
由於南排灣族的服飾資料較少，因此在前置作業時，造型團隊用了幾個月的時間，蒐集大量關於南排灣原住民的歷史文獻、畫稿、照片、典藏品等史料，也特別拜訪部落耆老，參考他們收藏的古董服飾中，也向長老請益傳統服裝的製作方式與款式，只為能製作符合史實的服裝。
然而，即使順利蒐集到許多資料，姚君對於是否該直接依據這些資訊來製作服裝，卻感到非常遲疑，因為絕大多數的史料，都是來自1895至1900年代日本人類學者蒐羅成果，與《斯卡羅》故事發生的1867年，相距超過25年之久，直到導演曹瑞原的一席話，才打消她心中的疑慮
「曹導對我說，『看不見的，不代表它不存在。』」姚君說，「我不知道這句話對其他人的意思是什麼，但對我來說，導演他的意思是，我過於執著於要用沒看見的事物，來印證看得見的資訊，而他那句話，令我頓時恍然大悟。」姚君說。
「這就像是，25年前我們母親輩的服裝，在25年後的世界仍然很常見，特別是在19世紀的台灣，那個物資缺乏的時代，30年前的物品，當然有可能被保存到它被紀錄下來。」她說。
說服自己，才能說服觀眾
這種對史實與細節無比堅持的精神，讓姚君在欣賞戲劇作品時，有時會因為妝髮服裝有點不對就出戲，而對於自己負責的服裝，態度自然格外認真，即使有時在製作服裝時面臨危機，仍然不願妥協，因為對她而言，服裝的真實度要先能說服自己，才能說服觀眾。
「我們在製作蝶妹的族服時，曾經面臨一個危機。」姚君說。
《斯卡羅》中的排灣族服裝，不論是裝飾、刺繡，還有布料的顏色，都有嚴格的階級區別，姚君表示，排灣族的傳統服裝，以苧麻與棉混紡製成，顏色以黑、藏紅、淺黃、青藍色為主，其中黑色、深藍色、大紅色只有貴族可以使用，刺繡繡線則是紅、橙、黃、綠四色。
在製作戲服時，為了讓服裝在鏡頭下顯得自然，服裝在完成後，還必須經過「砂洗」，藉高溫與撞擊，增加衣服的陳舊感，但也就是因為這不可缺少的環節，令蝶妹的戲服一度出現危機，因為原本飽和的靛藍色，被砂洗成淡了好幾個色號的青藍色，而且更糟的是，當時距離定裝只剩下兩天，離拍攝前導片只剩一週。
「結果定裝的時候，導演卻覺得蝶妹那件被砂洗壞的衣服很好看。」姚君說，「我說不行，這絕對不行！因為排灣族有固定的傳統用色，以寫實為基礎的戲不能打破他們的文化。」
「所以隔天，我就立刻重新買布料、砂洗，把布料寄到南部請工藝師完成刺繡，趕在前導片拍攝前一天完整這套服裝。」她說。
在「年代考證」與「二創美學」間尋找平衡
在大部份的情況下，引人入勝的戲服設計，不僅要符合史實，也必須迎合現代人的審美眼光，否則即使服裝完全符合史實，若美感與觀眾相去太遠，反而不利於戲劇表現，姚君過去在製作《一把青》時就曾分享過，二戰時期的服裝，不管是軍服還是旗袍，線條都非常寬鬆，因為在打仗時人們不會特別在意美感，但在設計戲服時，若在服裝輪廓上寫實，就很難透過螢幕，就很難引起觀眾共鳴，因此後來她與曹瑞原導演，將《一把青》的服裝定調為「年代的二創美學」，讓戲服的線條修身，以符合現代人的審美觀。
同樣的原則，也適用於《斯卡羅》中的美軍與李仙得（Charles W. Le Gendre），為符合現代人的審美與拍攝的需求，李仙得的服裝在款式上雖然完全參照19世紀西方男性的典型穿著，但在版型、線條的表現上仍然有些許的調整，將150年前較方正的外型，改為現代觀眾習慣的修長輪廓。
19世紀美軍的制服體系則更加複雜，不僅有南軍、北軍之分，還有正規軍、民兵的差異，因此姚君的團隊耗費大量的時間與精力，最後依據美國租借而來的服裝，來確認布料種類、用色，以及服裝的開衩、綁繩等細節，並且將服裝輪廓改為修身的外型。
相信自己的直覺，以專業進行溝通
對細節、史實無比堅持，同時也對自己的眼光充滿自信的姚君，在製作服裝時，有時也會遇到與演員、導演意見不同的時候，不過秉持著對服裝敏銳的直覺以及專業的精神，姚君仍然得以將服裝作為橋樑進行溝通。
她分享道，在製作《一把青》時，自己與曹瑞原導演曾經就女主角朱青（連俞涵飾）的服裝，出現相當大的意見分歧，因為曹導最初將朱青設定為如奧黛莉赫本（Audrey Hepburn）一般摩登女性，希望她在片中穿著褲裝，但姚君在與連俞涵碰面後，卻認為她的外型與氣質非常適合裙裝，但幾經溝通後仍然無法說服導演。
姚君回憶，曹瑞原最初設定「一把青」的朱青，應該要著當時的褲裝，展現如奧黛麗赫本風格的俐落新時代女性模樣。但她與演員連俞涵見面並聊聊後，認為對方形象適合裙裝且更能顯現身材優勢，經過幾次溝通，姚君與曹瑞原仍沒有取得共識。
「所以後來我做了褲裝的設計，但仍然保留我的裙裝，直到定裝當天，才告訴導演，我們還有準備裙裝。」姚君說，「兩個造型都試了之後，他覺得裙裝的造型也不錯，但在開會之後，他仍然決定讓朱青穿褲裝，不過在拍攝時，我仍然請助理把裙裝帶上。」
「結果拍攝當天，我們先穿褲裝拍攝，結果曹導忽然問我，有沒有帶朱青的裙裝，在重拍之後，他看見畫面後，就改變主意了，後來朱青全都穿著裙裝。」她說，「我覺得這就是，讓服裝成為溝通的管道，讓衣服發揮它彰顯優點、掩飾缺代的效果，達到最佳的效果。」
採訪編輯：BeautiMode
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