今年9月,Seivson在東京時裝週 獲日本《WWD》讀者票選最受喜愛品牌第一名, 日前在2022春夏臺北時裝週, Seivson以《MISTERMISS》系列, 帶領觀眾來到一個與病毒共存的世界。
不久前的東京時裝週,Seivson在2022春夏大秀讓模特兒穿上印著「THANK YOU JAPAN, WE ARE FROM TAIWAN」的標語T恤,感謝日本捐贈疫苗,本系列在日本《WWD》讀者票選活動中,獲選東京時裝週最喜愛品牌第一名。而在2022春夏季的臺北時裝週,Seivson以《MISTERMISS》系列,延續上一季「疫情後」的世界觀,帶領觀眾來到一個與病毒共存,充滿疾病、殺人、貪污、濫權、暴力的混亂世界。
大秀開場時,螢幕上展現三間密室,以特殊的高對比「抽色」抹黑,呈現緊張的世界氛圍,只留下部分鮮豔的顏色,呈現對比分明的末日後世界,接著三個光圈延伸出數個光圈,代表隱身的數間密室,臥底們遊走於黑暗與燈光之間,秀場內充滿收音機、腳步聲、對講機、男女呢喃,令人備感緊張。
本季服裝圍繞著「打破常規、顛倒內外」的主題展開,不僅模糊了內衣和外衣的界限,運用裹身、收腰、露臍、挖空等設計細節,呈現女性的曲線與魅力。
「我們這季用了許多軍裝的元素,然後將它與內衣結合,同時用內衣肩帶材質來梱梆,以此象徵女性的力量。」申子芹說。
在材質上,此系列採用硬挺的軍用尼龍、西裝布料、輕薄撕裂感紗材質,以及各種彈性布料,在正裝的基礎上,開發出各種拆解的設計,不對稱抹胸上衣、層層堆疊的薄紗展現布料質感,雖然許多設計經過複雜的重構,但服裝輪廓仍然展現女性曲線。
「春夏系列我們會特別強調布料的層次,因為春夏的衣服不能過於厚重。」申子芹說,「我們使用了大量薄紗,用堆疊的方式減少透視感,同時也能彰顯質感。」
大秀的最後,Seivson以一套品牌標誌性的風衣帳篷收場,以輪廓展現女性力量,讓服裝成為可以行走的移動城堡。
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本季的Seivson伸展台上,男裝的比例大幅增加,申子芹在秀後表示,這些男裝絕大多數是來自 時裝品牌(A)Crypsis的設計,以中世紀手繪植物圖鑑中的曼陀羅(mandragora)為主題,以Oversized的版型為基礎,利用特殊的結構製造錯視感,並用擅長異材質的拼接手法,將工藝印刷在手工特殊織紋布料上,再以特殊多色漸層手工刺繡堆疊,呈現複雜細膩獨特的圖騰設計。
本場大秀的彩妝設計由妝髮師PT負責,靈感來自臥底的肅殺氛圍,運用黑色尖銳俐落眼線的設計,強調帥氣俐落的眼妝;「全框式眼線」搭配細尖銳利的平拉式眼線逼近太陽穴的長度,強調個性與神秘感。「貓眼線」外加瞳孔下方的細眼線,雙尖眼線的設計更突顯震懾的氣勢。搭配沒有血色的裸唇妝,增加冷酷的調性。
髮型設計由台灣巴黎萊雅(L'Oréal Professionnel Paris)負責,以「亂髮」的概念為基礎,以油亮、濕卷的髮型,刻意呈現任務時的凌亂;蓋住前額、過長不規矩的瀏海,呈現模特兒帥氣的個性。另一個髮型則是呼應影片的「抽色效果」,在黑白之間、刻意加入鮮豔的「杏仁燕麥奶髮色」。
謝幕時,Seivson刻意讓模特兒呈現散開的人群隊形,讓伸展台宛如寫意的城市街道,在黑暗城市中,有人對看、有人低頭,有人踱步,任務完成之後,地上出現代表「女巫」的三角光束符號,象徵令人不安的女性力量。
最後,大秀螢幕上也預示著品牌未來將以巴黎時裝週為目標,繼續向國際發展。
談起今年9月在前往東京時裝週發表的經驗,申子芹表示,踏上國際舞台前,她刻意將製作期拉長,「因為我希望出去時能夠展現最好的一面。」
「要向國際發展,我們會讓自己的品牌不論是秀的製作還是服裝,都變得更國際化,但同時也要建立自己品牌的辨識度,這樣才不會只是走完一場秀就結束了。」
採訪編輯:BeautiMode Text、Photo:臺北時裝週、Seivson
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