Seivson的時尚大哉問:末日之後,我們會如何看待今日的自己?

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如果有朝一日,地球因人類的破壞而發生鉅變,末世之後的人們會如何看待今日的生活與時尚?
在疫情爆發一年後,Seivson藉由臺北時裝週提出了這個大哉問。

2062的早晨,末日之後的某一日,溫暖的色彩透過清晨的霧氣灑入視線,在天空中畫出一到彩虹,打破破曉前好似無止禁的黑。象徵明亮如太陽的光芒,有如孩子般純真,帶領倖存者走向希望與光明。

這是Seivson以「女性的力量」做為設計靈感所製作的2021秋冬臺北時裝週大秀,以展現女性不同議題與態度作為創作基礎,除了展現設計品味與藝術價值,「實穿性」是另一大特點,Seivson堅信服裝要回歸需求的本質,是要與生活做連結,考慮如何讓服裝在穿著與搭配上發揮到最多的可能。

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整場大秀以漆黑的破曉前一刻作為開場,隨著陽光緩緩升起,明亮清澈,純粹的顏色,閃亮的,金屬的布料紋理,回歸大地。神秘的氛圍中似乎隱藏著某種秘密,模特兒魚貫穿梭在伸展台,有如穿梭在維度空間。

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末日與重生,似乎是Seivson 2021秋冬系列大秀的主軸,模特兒看似凌亂的長髮,反映出末世後刻苦的生活,不對稱、多層次的剪裁,也代表在一切規則被打斷後,失去依託的世界。

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與不對稱剪裁形成對比的,是服裝布料繽紛的顏色,溫暖的粉紅與柔和的鵝黃與潔淨的米白交織,即使是較暗沉的灰色也充滿大地的生機與氣息,呼應品牌在材質上採用海洋的再生纖維、保育林木,在有限度對自然森林保護控制下,讓樹林生長大於消除,永續發展。

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走秀的最後,模特兒先後佇立、倚坐在伸展台盡頭的長桌之後,呼應《最後的晚餐》(l'ultima cena)中那種不捨但又明白事情必然會發生的心情,最終,設計師大膽對觀眾發出疑問,「如果可以,2062的你,想傳遞什麼訊息,給2021的自己呢?」

Text、Photo:文化部、樺舍全媒體


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