美國珠寶品牌Tiffany & Co.，是許多人購買婚戒或鑽石首飾的首選，但除了鑽戒和經典的Tiffany藍令人印象深刻之外，其實Tiffany & Co.的腕錶系列產品也很出色，且擁有相當悠久的發展歷史。

為了讓更多人了解及體驗「看似沒有設計」的商品設計概念，MUJI無印良品特別以「原來如此」主題，挑選了一系列相關商品，揭露這些商品的材質選擇與設計想法，希望帶給消費者的不只是了解商品的巧思，更能透過親身使用，感受這些巧思所帶來的生活便利性。

爆款單品和社交媒體正在影響時尚趨勢。不過究竟是誰在決定爆款與趨勢？這個時尚行業的秘密讓外界消費者越來越好奇。 如今無論消費者是否關注時尚，當被問到「今年時尚趨勢有哪些？」這個問題時，大多能說出一些答案。這要歸功於社交媒體對趨勢傳遞的重塑，它大大縮短了時尚趨勢從高級時尚T台到普羅大眾消費品的傳播鏈條。以往，從四大時裝週發佈趨勢到產品生產上架需要至少半年時間，從歐美傳播到中國需要更長的時間，而現在消費者接受時尚趨勢只需要一張Instagram圖片。

收購了Kate Spade後的Coach集團野心更大了，美國版LVMH呼之欲出。 據彭博社最新消息，美國輕奢品牌Coach集團將改名為Tapestry，以體現其作為多品牌輕奢集團的新形態。名稱變更將於10月31日生效，更名後集團在紐約證券交易所的代碼將從「COH」變為「TPR」。

地球暖化、氣候變遷，為我們的生活環境帶來劇烈的改變，世界上所有美好的事物都岌岌可危，英國龐克教母Vivienne Westwood既出書又落髮，還辦服裝秀和聚會，希望大眾正視氣候變遷帶來的影響，而台灣設計師陳季敏所創辦的品牌Jamei Chen，則是推出瀕危絕種動物配件系列，希望透過設計，凸顯這些瀕危動物與地球生態息息相關的重要性，將這些由於人類濫捕、盜獵、環境破壞、數量稀少、棲地狹窄等種種原因導致有滅絕危機的物種，以可愛俏皮的方式呈現在配件上，展現對於環境與動物的關愛。

義大利奢侈品牌Gucci首席執行官Marco Bizzarri本週三在倫敦時尚學院（LCF）的第四期Kering Talk上宣佈，Gucci將不再使用動物皮草。這一決定是Gucci及其創意總監Alessandro Michele的大動作，同屬於法國奢侈品集團Kering旗下的另一設計師品牌Stella McCartney在很早之前就停止了動物皮草的使用。

繼2016年《讀衣》時尚x藝術跨界展，讓書法墨寶躍上華服後，董陽孜再度全力投入監製《讀衣II》時尚x藝術跨界展，這次合作的設計師，除了再度攜手詹朴、陳劭彥、周裕穎外，也新加入了台灣品牌if&n的設計總監蔡宜芬，更首度跨海邀請到香港設計師何善恒、鄧曉滔，一同以時裝演繹書法線條靈氣與韻味。

時尚跨界聯名的歷史，從2001年巴黎女裝秀上，山本耀司和Adidas合作的「Y-3」系列開始，歷經多年變革，來到這幾年達到顛峰的平價時尚聯名潮；而UNIQLO正是近年為這股趨勢加添柴火的主角。其以品牌DNA「LifeWear」為概念，將設計師聯名系列從限量改為常態化，讓時尚跨界聯名在漫長的隧道找到出口，看到了光芒和新意。

從行業巨頭跳槽到初創的公司，往往能讓經驗豐富的企業管理者獲得更多的啟發，離開Stitch Fix之際，Bornstein總結了她在創業公司學到的10條寶貴經驗。

近日，一些時尚活動和街拍攝影師成立了一個非官方聯盟「The Photographers」，聯合抗議他們為時尚雜誌所拍攝的照片被用於商業用途。攝影師們在一份聲明中表示：「意見領袖（KOL）以及部落客們被邀請在時裝秀和時尚活動上穿戴某品牌的服裝和配飾，他們經常使用攝影師們拍攝的活動照片來做宣傳。但事實上攝影師的照片是受版權保護的。在成立這個非官方聯盟後，攝影師們將在Instagram上發起No Free Photos的標籤活動。」

「時尚是京東非常重要的一部分，女性消費者是我們不斷發展的一個消費群體，並且在過去很多年已經取得了一定成績。」2017年9月，倫敦時裝週，京東商城時尚事業部總裁丁霞在接受《華麗志》專訪時，篤定且不斷地在釋放一種關聯資訊：京東與時尚、京東與女性消費者的密切聯繫。

2018年春夏巴黎時裝週圓滿落幕，在這場為期9天的時尚長征，設計師以服裝替代口號，吶喊著品牌的時尚理念。有的強調中性概念、有的主張為女性量身打造衣著；有的打著實穿主義的旗幟、有的將設計昇華至藝術層級；還有的堅持服裝的高端氣質，有的卻認為街頭次文化才是流行指標。不過，在這多元而嘈雜的氛圍之下，卻出現了一個明顯的共通趨勢，讓人無法忽視。