回想一下，在你的生活中，是不是只要出現黃色和白色的神秘漩渦、映襯著藍色星空的畫面時，就會想到畫家梵谷（Vincent van Gogh）？這一次，中國卻出現了不一樣的展示方式。策展人用飛翔的發光無人機排成梵谷的名字和作品，照亮了天空，名副其實地透過「星空」像這位傳奇藝術家最知名的作品致敬。

對一般民眾來說，消防隊員也許是個既熟悉又陌生的存在，他們在外界的形象是個冒險犯難的果敢、出生入死的打火英雄，但肩上所背負的使命和責任，可不是你我能想像的巨大，公視全新的職人劇《火神的眼淚》中，描繪的便是一群消防員的故事。

「如果沒有生產過剩的這些問題，其實也不需要我們這樣的牌子出現。」零廢棄時尚品牌Story Wear創辦人Kuan陳冠百 時尚產業是繼石化產業後的全球第二大污染源，為了減少對地球的傷害，許多時尚設計師不斷呼籲消費者們「買少、穿好、用久」，不少品牌及企業更紛紛尋求「綠色轉型」，然而究竟什麼才是真正的永續？它是否變相淪為某些品牌「洗綠」的手段？

2020年是陰霾籠罩的一年，在新冠肺炎的影響下，不僅國際交流中斷，許多國家更是被迫進入封鎖狀態，除了民生必需的服務外均全數關閉，經濟活動也大受打擊，在這樣的情勢下，卻有一個主張結合美感與生活體驗的台灣品牌Sawaa，選擇在這個時機上市，純淨自然的產品色調與簡潔的線條，令早已因疫情而身心緊繃的人們，感到令人耳目一新。

「拮抗作用」是指兩種力量的相互消長，人體有很多動作，都是由主動作和拮抗動作的平衡來完成。因此2021年實踐大學服裝設計學系畢業生動態展演，便以《拮抗》為題，提示現實與理想之間的交互平衡，期許即將邁向嶄新旅程的畢業生，持續以正面的態度前行。

英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）是世界公認、具指標性的館所，也被譽為倫敦最美的博物館，在工藝美術、裝置藝術領域被視為全球博物館界的權威，而攝影師蒂姆沃克（Tim Walker），則是英國首屈一指的時尚攝影師，對於時尚攝影有相當獨特見解，因此當V&A在2015年，邀請蒂姆沃克以館藏為靈感策畫展覽，立即引起廣大迴響，在英國展出落幕後，這個名為《蒂姆沃克：美妙事物》（Tim Walker: Wonderful Things）的展覽，近期也將以台南奇美博物館作為亞洲巡迴的第一站，讓台灣的參觀者也能親身體驗蒂姆沃克世界的魅力。

有「跨界鬼才」美譽的時裝設計師周裕穎，其支線副牌Luxxury Godbage by Just in XX的永續時裝秀以結合舞台劇與時裝秀的形態登場。這場名為《先驅者沙龍》（Salon des Visionnaire）大秀，以70％服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，演繹周裕穎時尚長跑25年心路歷程，所發表的無季別服裝集結了設計師橫跨各年代上百件私藏古董衣，重新解構改造成30套全新作品，不僅向眾位時尚先驅者致敬，也藉由升級再造（upcycling）詮釋「永續時尚」的各種可能。

每個人心中都有一個黃金年代，而設計師周裕穎最懷念的，則是自己時裝啟蒙的九〇年代。 「這是一場很Personal（私人）的秀！」設計師周裕穎在秀前對BeautiMode說。這場選在國軍文藝活動中心舉辦的「舞台劇服裝秀」，以70%服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，呈現周裕穎25年設計之路的辛酸血淚史。

在經歷一年的衰退後，Tapestry表示集團第一季於美國市場淨銷售額成為19％、Hugo Boss第一季銷售額同比下跌8％、中國新加坡連零售大漲、美國研究團隊成功研發可大規模生產固碳綠藻布料……

擁有一雙巧手的小野直樹，一次就能折出數十個紙鶴，而且每一隻紙鶴的翼從不會超過1厘米（約1公分），每一隻鳥折好之後，他將小鳥固定在不對稱的樹形上，讓「樹枝」漸漸被數百種單色紙鶴吞沒，營造出像是盆景般的雕塑。

近年的設計師新星如 Marine Serre 及 Daniel Lee 等，不同的人物都為經典的品牌，編寫出引人入勝的故事。要踏進時尚界，負起創意總監這個重任並不是人人都做到，而以下的女裝創意總監又是如何鍊成的？

資訊閱讀趨向無紙化，文字與知識傳播依舊，只是電子載具取代了紙張，而過往車站熙來攘往人群手拿一份報紙、或好整以暇翻閱的狀態不在，所謂「報紙」是否只是一種古典憧憬與追憶？不過對法裔家加拿大藝術家Myriam Dion來說，報紙敘述性的特質，其實不囿限在紙頁上的文字，她並用鐫雕工緻的藝術來表達對「報紙」此一古老資訊載體的支持。

許多人都希望透過投資理財讓自己達到財務自由，從股票、債券、基金、期貨、外匯到藝術投資、珠寶投資、精品投資，甚至現在話題最熱的加密貨幣投資，這些投資的標地和管道無數，上班族究竟該如何選擇，才能成功跨出投資理財的第一步呢？

由台灣當代藝術家董陽孜所策畫，藉文字藝術為東方時尚發聲《讀衣》跨界特展，已於2021年步入最終章，這個為期五年，邀請設計師與書法藝術互動並發想作品的計畫，在經歷2020年因疫情而被迫延宕後，《讀衣V》憑藉文字境界的無有窮盡，帶領觀眾對中華文化探幽入微，欣賞陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵等設計師以董陽孜的「至大無外」墨寶為基礎，所激發的創意成果。

看過穿著潮衣的紅男綠女，那你有看過穿潮服的Johnnie Walker嗎？挾帶雪莉炸彈時尚新勢力，Johnnie Walker與周裕穎共同合作的永續時裝秀《先驅者沙龍》（Salon des Visionnaire），不僅將設計師的時尚DNA與雪莉桶豐厚的莓果、蜜餞及巧克力風味融合，更藉由周裕穎永續副牌Luxxury Godbage by Just in XX，將90年代自由風采與威士忌經典元素彼此揉合，翻玩出人耳目一新的酒瓶潮服與時尚單品。

喪儀，是台灣傳統文化中相當獨特且私人的部份，而傳統葬禮常見的紙紮，對多數台灣人而言更是理所當然的存在，親朋好友透過為逝者焚燒紙製擬真物品，供逝者在另一個世界使用，然而，對於初次接觸紙紮文化的西方人而言，大費周章製作精美的紙藝作品，最後卻一把火就把它燒掉，是非常令人惋惜的事情，對於這一點，2019年曾赴法國凱布朗利博物館（Musée du quai Branly）參與《極樂天堂》（Palace Paradise）展出的Skea天堂紙紮創辦人韓小豔女士表示，將精心製作的紙紮焚燒雖然乍看之下很可惜，但卻是紙紮文化的關鍵所在。

花朵雖然美麗，但在多數的場合裡都是陪襯，但對來自日本的花藝師東信（Azuma Makoto）而言，它們卻是比任何事物都耀眼的存在，而他最為人津津樂道的，莫過於將花朵置於海底、冰原，甚至是外太空等常人難以觸及的場域，極端的反差不僅令人震撼，也讓觀者無一不反思生命的可貴與脆弱。

窮極一生，把一件事做到極致，這是日本所重視的「職人精神」，也是許多日本傳統工藝品會令人怦然心動的原因。 對日本玻璃器皿品牌Sghr（Sugahara，菅原工藝硝子）的職人來說，玻璃是個充滿生命力的材質。由於玻璃會隨著溫度改變而產生不同的狀態變化，如何展現玻璃的更多可能性，捕捉到玻璃最美的瞬間，並使它成型，就成為這些職人們每天不停歇的磨練與追求。