當叛逆、對比強烈、強調解構的設計師#Damur黃世舜，遇上擅長以抽象畫探討有機形體符號的藝術家吳東龍，會擦出什麼樣的火花呢？ 在2022春夏季臺北時裝週的開幕秀上，為呼應「時尚結合藝術」的主題，旅德設計師#Damur挑戰自身的「破壞性」風格，與風格優雅、低調、極簡的藝術家吳東龍合作，在臺北時裝週《跨越：時尚與藝術匯流》開幕秀上，呈現全新的創作面貌。

在品牌歡慶創立百年之際，Alessandro Michele親自擔任《Gucci Garden Archetypes原典特展》的策展人，以重溫與探索他過往六年擔任Gucci創意總監期間的詩意冒險之旅為主題，跨越想像、敘事、未知和靈動的瞬間，多媒體感官體驗引領觀者沉浸在品牌的獨特創想之中。展覽從音樂、藝術、旅行和流行文化領域中汲取多元靈感，從而在Gucci形象廣告的拍攝中引發共鳴。

2021年，Jamie Wei Huang正式邁入第9年，在這個疫情肆虐的時代，雖然放慢腳步，但並未停止創作，反而更專注於思考存在與生命的本質。 設計師黃薇表示，2022春夏系列的服裝靈感，源自她遭遇的一場意外，在治療、康復期間，對醫學權威以及自身身體的構造，產生無數抽象的想像，因此，黃薇將X光片、MRI、超音波等儀器掃描的影像，以及人體神經元的形狀，化為具象徵意義的服裝符號，與自己進行了一場深度、幽默的對話！

以彩妝圖書館為靈感，集合選物店廣泛多樣特性的專櫃品牌複合式美妝店beautySTAGE美麗台，自2020年9月從線上走向線下後，已陸續在台中、桃園、台北等地展店，而品牌的第四間實體店日前在中和環球購物中心開幕，企圖打造新北百貨最齊全、最時髦的複合型美妝品牌概念店。

9月底才完成倫敦時裝週數位發表的台灣設計師品牌JENN LEE，在2022春夏臺北時裝週將時裝大秀搬到充滿街頭氣息的新生橋下滑板場，邀請包含黃宣YELLOW、阿夜Marz23、魏蔓、梁云菲、林進、雷門、百勒絲等超過25位各界名人出席走秀、更邀來「鬼鬼」吳映潔、吳宜樺、吳子霏、房思瑜、呂士軒、魏如昀等嘉賓觀秀，感受這場以《家庭之愛》為題的街頭大秀。

由臺北市政府文化局攜手文化部、經濟部及民間力量共同合作打造的2021臺北時裝週The Show時尚大秀，特別力邀金曲、金馬獎幕後團隊總監陳鎮川親自操刀，跳脫過去在單一場地舉辦千人大秀的活動形式，透過空拍視角帶領市民翱翔於北市六大地標，以「臺北就是我的時尚伸展台」為概念，展現六組臺灣設計師品牌—WooLeeX（謝宇農、謝明柔）、Story Wear（陳冠百）、Yentity（董亭言）、Cherng Design（李承翰）、Ray Chu（朱柏諺），以及Luxxary Godbage by Just in XX（周裕穎）的創意設計，歌手瘦子E.SO與盧廣仲更首次在臺北時裝週合體，壓軸獻唱。

2022春夏季Douchanglee於臺北時裝週，以《虛實流動》的概念，演繹自然無形的姿態，藉由自然界的姿態，形塑流動的輪廓，在這個身處變動的時代，持續反思時間的軌跡，以及當下人類的處境，並且與來自花蓮的包袋品牌Kamaro＇an合作，演繹無形之形的自然姿態，解構世界與人類本體的二元藩籬。

Chanel近期針對包袋制定了更為嚴格的銷售政策，從2021年10月起，品牌將限制每位顧客每一年購買同一型號包袋的購買量，一人限購一個，無論是哪種款式，往後客人在購買相同款式的包袋時，均受此限制。

Uniqlo台北全球旗艦店重新規劃後以全新面貌登場，除了標榜擁有同步全球最齊全款式與尺寸的男女童裝商品外，還增設販售時令鮮花與植栽的Uniqlo Flower、UTme！客製化服務和Kids Library兒童圖書區，更邀請台灣在地藝術家和設計師打造裝置藝術，企圖將旗艦店打造成屬於台灣消費者的生活美學聖地。

2021年適逢Gucci創立百週年，創意總監Alessandro Michele與Balenciaga合作，與Balenciaga創意總監Demna Gvasalia共同合作打造Gucci x Balenciaga聯名的《時尚詠歎調》（Aria）系列，為2021上半年的時尚界寫下濃重的一筆！而今，《時尚詠歎調》系列也來到台灣，在台北101展示以紅磚建造的「Gucci 100週年主題快閃店」，同時為台灣的品牌VIP，舉辦《時尚詠歎調》靜態展，展示兩位創立總監的創作結晶。

閱覽所有珠寶品牌歷史軌跡，無論是核心精神價值、設計風格主軸，甚至工藝技術如此細微之處，皆和創辦人的出身背景以及人生經歷，有著密不可分的絕對關係。這些呈現於作品裡的所有影像，就像創辦人在他們各自人生裡每一重要階段的情感總結，些許也註記著對於未來的自我期許。舉凡 CINDY CHAO The Art Jewel 所有創作，之所以於各全球性權威媒體或世界級藏館不以珠寶視之，而是讚譽為「藝術品」，同時又以獨有的360度立體性結構，以及於詮釋季節裡時序漸變裡充滿意境的刻畫功力而見卓於世，完全來自於品牌創辦人Cindy Chao的藝術世家背景。

2022春夏臺北時裝週的Dleet《超現實主義度假中》時裝系列，充滿濃濃的期待與悵然，作為在2021上半年本土疫情爆發期間所製作的服裝系列，設計師李倍將簡練的工作線條結合充滿休閒氛圍的細節，打造出充滿超現實主義的氛圍，將疫情期間渴望自由旅行的心情，寄託在品牌所製作的服裝之中。

為什麼過年要吃麻荖、米荖？為什麼漢餅得分享吃才好吃？臺灣百年漢餅品牌舊振南在今年7月推出了Podcast節目《二十四節氣的智慧故事》，為的就是讓年輕世代能了解傳統的歲食文化，同時進一步推廣漢餅文化。而舊振南與年輕世代拉近距離的嘗試，還不僅於此，與麻古茶坊、蜷尾家、杜老爺、啤酒頭釀造等品牌的聯名合作，在在顛覆了一般人對傳統糕餅的想像。

首度躍上臺北時裝週的臺灣服裝品牌Liyu Tsai 2022春夏系列，日前在國家戲劇院大廳舉行發表會，以「烏托邦｜Surreal Utopia」為創作主題，將臺灣獨一無二的特色窗花與色彩繽紛的花磚，融合歐洲文藝復興時代的古典主義，打造85套春夏服飾。

不久前的東京時裝週，Seivson在2022春夏大秀讓模特兒穿上印著「THANK YOU JAPAN, WE ARE FROM TAIWAN」的標語T恤，感謝日本捐贈疫苗，本系列在日本《WWD》讀者票選活動中，獲選東京時裝週最喜愛品牌第一名。而在2022春夏季的臺北時裝週，Seivson以《MISTERMISS》系列，延續上一季「疫情後」的世界觀，帶領觀眾來到一個與病毒共存，充滿疾病、殺人、貪污、濫權、暴力的混亂世界。

2022春夏臺北時裝週的CHARINYEH，特別選址於西門町獅子林新光商業大樓呈現，不僅在影廳內搶先展演2022春夏CHARINYEH的3D動畫時裝影片，同時也將服裝展演於獅子林商場櫥窗當中，不僅呈現CHARINYEH設計師葉珈伶小時候對西門町的青春記憶，更透過獅子林商場80年代的裝潢元素，呼應2022春夏系列的《科學幻想》主題。

Wangliling 2022春夏系列《電閾》，運用動能轉換成電能的震動概念，融合品牌核心的光影效果與二元性特色，透過雷射切割、榫卯技術、刺繡等多重工法，巧妙拆解電的性質與元素，玩味新舊材質、色彩與光影，表現電在現代社會的角色，全方位詮釋現代時尚新生活必備的「永續」概念。

曾任浪凡（Lanvin）創意總監Alber Elbaz，2021年4月不幸因新冠肺炎（Covid-19）過世，享年59歲，彼此距離他正式創立個人品牌AZ Factory，才過去5個月！Alber Elbaz最為人稱道的，是他成功地讓Lanvin這個1930年代的品牌再次年輕化，而被譽為21世紀最初十年最重要時尚單品之一的「雞尾酒洋裝」，之所能取得巨大的成功，部份也必歸功於Alber Elbaz的設計。