以剪裁有型的西裝享譽國際的德國品牌Hugo Boss，為響應企業履行社會責任的義務，為所有採用超過60％永續材質的服裝附上Responsible（承責）標籤，作為品牌對消費者的保證書，除了致力擴大永續原料的使用，Hugo Boss更為自己下在2030年實踐比2018年減少30％二氧化碳排放、20％能源消耗的目標，為下一代建設更美好的環境。

具有歷史意義的品牌，必須依靠不斷詮釋經典意象來自我突破，而代表品牌形象的商標，乍看之下似可能簡單平凡，但卻往往設計師與創意團隊用愛與熱情，澆灌出來的心血結晶，集結品牌美學、工藝與經營理念於一身。

2020年錫耶納國際攝影大賽（The Siena International Photography Awards）頒發，年度照片在成千上萬張參賽作品中，由法國攝影師格雷格‧勒庫爾（Greg Lecoeur）獲得。

1899年的一天早上，美國俄亥俄州里奇塢（Richwood）環球大飯店（Globe Hotel）的後花園，兩位男士在讓擦鞋童服務時偶然相遇。其中一位是來自州首府哥倫布市的律師兼遊說專家道厄提（Harry Daugherty），他體格壯碩、臉色紅潤，一頭黝黑的直髮，而且精明幹練。道厄提是俄亥俄州政壇的馬基維利，也是典型的幕後操盤高手，對人物特質擁有精明且獨到的判斷力，或者至少對政治機會是如此。另一位男士來自俄亥俄州的小鎮馬里昂（Marion），是一家報社的總編輯，一個星期後將當選州議會的參議員，他名叫哈定（Warren Harding）。道厄提仔細端詳哈定一番，立刻為之傾倒。新聞記者蘇利文（Mark Sullivan）描述那天兩人在飯店花園邂逅的情景：

自2016年開跑的Pop Up Asia亞洲手創展，五年來合計串聯超過1000個手創品牌與平台，在超過30個亞洲城市締造了入場人數超過10人的優異成績！2020年更將展區規模升級為五大主題館，融合「原民特色x數位展型x社會創新」三大跨界合作專區，將亞洲創作者們的工作室，化身為展區的一部份，並且同時採取線上、線下同步開展的形式，提供所有與會者無國界的創作流體驗，呼應《Reconnect從心鏈結》的大會主題，展現亞洲創意平台相互支援的精神。

今日我們對於藝術的認識大多未能脫離同樣的傳統觀念，認為純藝術是手藝的至高境界，藝術家以超高技藝或用線條或以造型創作出作品，而且作品應該是賞心悅目的。很多當代藝術作品卻沒有用到藝術家的手藝，許多人覺得無法接受。事實上錄像藝術、攝影和行為藝術等早已進入美術館殿堂，顯然手藝這回事不應再是作品有沒有資格進入藝術史的先決條件了。

「跨界，才能更加驚豔！」提起大理石，一般人想到的都是室內裝潢，鮮少人會把它與時尚聯結在一起，但對於重視生活美學的現代人而言，不論是生活空間，還是貼身穿著的服裝，其實都是個人風格、品味的展現，因此在台灣第一場以石材為核心元素的時尚活動中，在由承豪石材執行長陳博崑、懿能藝術執行長吳滋懿（Jil Wu）、新銳設計師夏筱琴（AISH）共同分享來自藝術經紀、時尚選品與設計，以及品味養成的經驗之外，還另外展示了夏筱琴、王子欣（Claudia Wang）兩位設計師的服裝系列，展現將時尚與生活美學合而為一的現代風格態度。

優秀、偉大的建築與藝術，經常會需要美麗的石材作為創作的媒介，而許多華廈豪宅的牆面，也經常需要獨特的石材來襯托環境，有鑑於高級石材在台灣精品消費層的市場成長潛力，近期由Vogue企畫的台灣設計師快閃店，特別邀請高級石材品牌承豪進駐Bellavita寶麗廣塲，設立期間限定的「承豪石材 x Vogue Select快閃店」，將地質年代高達18億年的珍貴石材「帝王綠」與優雅貴氣的「天使之星－寶鑽」與展示時裝設計師創意的空間相結合，成為店內最吸睛、最適合打卡拍照的時尚背景牆，展現材質與創意在藝術與生活美學中相輔相成的關係。

「全能天后」楊丞琳迎接出道20週年，11月6、7、8日一連三天於在台北小巨蛋舉辦《Like a Star》世界巡迴演唱會。再次擔任演唱會總策劃的丞琳，從歌單的安排到演出設計，都親自參與，要帶給大家滿滿驚喜，她不但安排在演唱會上首播歌曲〈漂流浴室〉MV，連續三天的演唱會，除了有不同的特別嘉賓，歌曲的安排與造型，也都特別設計當日限定版。

時尚數位諮詢公司Launchmetrics日前邀請法國高級時裝公會（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）執行總裁Pascal Morand、美國時尚設計師協會（Council of Fashion Designers in America）執行長Steven Kolb、義大利國家時裝協會（Camera Nazionale della Moda Italiana）總裁Carlo Capasa，英國時尚協會（British Fashion Council）執行長Caroline Rush四大時裝週主辦單位負責人出席公司首次舉辦的數位高峰會，討論時裝週數位化之後，未來品牌經營模式的轉變。對於2020年後以來數位發表的進展，四人一致同意受到疫情影響，時裝發表的數位化有長足的進步。

雖然現在的影像多半以數位方式保存，但是許多人家裡想必還是留著到照相館沖洗出來的老照片吧！這些照片雖然保存起來較數位影像困難，然而家人相聚的時候拿出相本，並肩相倚翻閱那些舊時回憶，將是多麼溫馨美麗的畫面

曾三度來台、帶給台灣觀眾至高音樂饗宴的指揮家亞尼克聶澤-賽金（Yannick Nézet-Séguin），個頭不高，站上指揮台卻總能爆發巨大能量，被《金融時報》（Financial Times）讚美是「最強發電機」，他卻自謙是個「服務音樂的人」。

由五十嵐大介所著 《海獸之子》 改編成的同名動畫電影，不少觀眾都對劇情處理充闐著意識流手法，以致其義變得撲朔迷離而印象深刻。雖然文本意義頗為晦澀，但外界依舊為那深邃幽賾如宇宙的汪洋

凡是使用過智慧型手機的人，一定有在表情符號組合中見過可愛的黃笑臉（Smiley Face），除了智慧型手機，它在現代人的生活中機乎無所不在，馬克杯、服裝、傢俱、汽車……幾乎任何物品，都有可能出現黃笑臉！對多數人來說，它可愛、友善，是論大人、小孩都可以接受的親切標誌，但很少人知道的是，這個風靡世界已經幾十年的標誌，最初的創作者只用了10分鐘……

過去曾執導過《回到未來》（Back to the Future）、《威探闖天關》（Who Framed Roger Rabbit）、《阿甘正傳》（Forrest Gump）導演勞勃辛密克斯（Robert Zemeckis），總是能以獨特的成人童話風格講述深入人心的故事，而近期改編自英國著名兒童文學作家羅德達爾（Roald Dahl）同名小說的《女巫們》（The Witches），更藉由以黑色幽默卻溫暖人心手法，講述上個世紀60年代，賈瑟布魯諾（Jahzir Bruno）飾演的小男孩在失去父母後，與撫養他的外婆意外捲入邪惡女巫陰謀的故事，魔幻繽紛的場景搭配安海瑟薇（Anne Hathaway）與奧塔薇亞史班森（Octavia Spencer）精湛高超的演技，令人印象格外深刻。

Gucci創意總監Alessandro Michele在2020年5月發佈的《靜默筆記》（Notes From the Silence）中提到，他希望全新系列是超乎常規，但絕對愉悅且自由的篇章。摒棄傳統時裝季節性的呈現方式，他選擇融合各種創作類型與法則，以獨特的創新空間、設計語言與互動平台作為載體，講述更接近他自由表達的時裝敘事。

你是否曾經有過這種感受，在全力以赴地完成一件大事後，本以為內心會充滿愉悅與滿足，但隨之而來的卻是滿滿的空虛，想要表達卻無法與人傾訴？這正是有「龐克教母」之稱的美國音樂人佩蒂史密斯（Patti Smith）在2016年初完成洛杉磯演唱會時的感覺，完成演出後，她被悵然的情緒突襲，於是開始靜下心來書寫，「我從2016年元旦開始，在咖啡廳、火車與海濱汽車旅館寫作，沒有任何目的，直到一頁又一頁構成了一本書。」而這份歷時一年，伴隨她從美國西岸到亞利桑那州沙漠，爾後轉往肯塔基州草原的手稿，正是Patti Smith最新散文集《如夢的一年》（Year of the Monkey）的雛型。

由港星劉德華擔任監製並主演的華語電影《熱血合唱團》，命運多舛，2017年1月開拍，但劉德華拍完沒多久就發生墜馬意外，電影在同年3月殺青後，因為劉德華希望能親自參與後期製作，並做好音樂上的細節，才不負他身為監製的職責本分，使得電影後期工作直到2018年3月才開始進行。