首度由新竹市舉辦的「台灣設計展」，前八天已經吸引100萬人次參訪，各景點大排長龍。新竹舊城區的新竹州圖書館、有樂電影院前則是打卡聖地，一不留神則進入了附近網美網帥的自拍背景中。

奶油、橄欖油、芒果雪酪……這些好吃食材，不是某個人購物清單上的項目，而是趨勢預測機構WGSN與色彩公司Coloro所預測的2022春夏季流行色，在經歷疫情所帶來的封鎖、經濟損失後，消費者在選擇時裝時，不再刻意求新、求變，而是期望服裝能為生活帶來「簡單與剪裁的快樂」。

你可曾想過，末日來臨時，世界會變成什麼樣子？ 2020對許多人來說是值得記住的一年，Covid-19對生活帶來衝擊，顛覆性地改變人們的生活，過去習以為常的一切，或許在未來都將顯得稀有、不可得，人們被侷限在屋內，躲避外在的疾病，不知不覺間，方寸的居家生活成為大家的一切。

漫畫界視鄭問為橫空出世的天才，他的才氣表現在他的藝術底蘊深厚，神乎其技的畫技，將漫畫帶到另一個高度……如今，《千年一問》的紀錄片，目前也入圍金馬獎最佳紀錄片獎的肯定。

夢想是什麼啊？它或許是對自己對工作、生活的願景，也可能是奮鬥想實現的目標，但更多的時候，它仍是未知。 2020年是個令人停頓、反思的年頭，在臺北時裝週2021春夏的數位展演上，C JEAN將 2021春夏系列的主題訂為《Starry Starry Night》，以梵谷的畫作《星夜》（The Starry Night）為靈感，創造出一個深邃、靈動，充滿夜之氣息的服裝系列，反思繁華世界中人類的處境。

經過一整個夏天，新冠肺炎疫情仍然沒有消失，出門時除了必備手機錢包鑰匙，現在還多了一項口罩。這項隨著疫情強勢地介入眾人生活的物品，今年成為許多藝術家的靈感來源。在Instagram擁有25萬追蹤者的著名德國設計師Steffen Kraft（也稱為ICONEO），便創作了許多與口罩有關的插圖

接連兩個連假，不管你滑FB或是IG，朋友圈中是不是或多或少都會看到《艾蜜莉在巴黎》（Emily in Paris）呢？沒錯，最近最夯的網路劇非它莫屬。儘管因為充滿對法國人有點過時的想像，被法國影評慘批，也有許多正住在巴黎的人都跳出來說：「巴黎才不是這樣呢！」

在國際上擁有舉足輕重地位的台灣機能紡織，長期以來在國際市場穩佔鰲頭，如何以這股力量推動時尚設計，一直以來是台灣時尚界關注的議題。 為了整合資源，激發更大創意能量，在經濟部工業局「時尚跨界整合旗艦計畫」推動下，紡拓會於臺北時裝週期間，於松山文創園區2號倉庫舉辦「co-Fashion機能時尚」動態展演，展示設計師品牌UUIN、詹宗佑（Tsung Yu Chan）、李維錚（Jenn Lee）與藝術家，以及國內機能紡織大廠（和明紡織、興采實業、美立信實業、達紡企業、甲乙織造）共同合作的2021春夏系列。

越南插畫家Rong Pham近期在Behance個人專頁發表了最新插畫作品――「6個粉絲藝術大挑戰」（Six Fanarts Challenge），他以馳名全球且人氣不墜的影視、動漫等角色為主題，再擷取日本傳統浮世繪以及江戶時代衣著文物為語彙，就此於圖紙彩墨間，進行攀今攬古的趣味詮釋。

說起亞洲具代表性的織品，許多人都會立即想到蠶絲，但有誰想過，常見的蓮花，其實也可以製成質感與蠶絲相近，而且不傷害蠶寶寶的純素的織品呢？ 來自越南河內郊區村莊的Phan Thi Thuan是一位絲綢工藝師，她的姑婆在法國殖民統治時期，曾製作傳統絲綢銷售到法國，因此她6歲起便跟隨姑婆學習傳統絲綢工藝，一做便是數十年。 2017年，Phan Thi Thuan無意間看間村中蓮花池裡，有許多蓮子收成後被棄置的蓮梗，蓮梗結實的結構引起她的注意，於是她開始嘗試從這些被農民視為垃圾的蓮梗中抽取纖維，製成光亮強韌的「蓮花絲」，成為越南境內第一位製作此纖維的工藝師。

明媚的陽光、秋高氣爽的天氣，正是出門遠遊的好時節，但受到新冠肺炎疫情的影響，就算想「報復性出遊」，仍然要面對人滿為患的國內景點，最終只能被迫只能待在家裡，透過想像力幻想置身於宛如世外桃源的熱帶小島，而這是台灣品牌if&N 2021春夏季登上臺北時裝週的創作主題。

由美國鬼才導演歐一清（Jeff Orlowski）執導的《智能社會：進退兩難》（The Social Dilemma），被《洛杉磯時報》譽為今年最重要的紀錄片外，更釣出Facebook發表七點聲明

臺北時裝週2021SS於10月6日於松山文創園區倉庫群登場；2020時裝設計新人獎(Taiwan Fashion Design Award)由謝宜庭拿下首獎；Gucci與二手電商平台The Realreal宣布，2020年底前將共同推出線上門市，銷售二手Gucci產品，正式成為循環經濟的品牌之一；逢低布局？Chanel買下倫敦店面、收購義大利精品鞋工坊；長年旅居巴黎，被譽為將東洋時裝風格介紹給西方時尚界先驅之一的Kenzo創辦人高田賢三（Kenzo Takada）於2020年10月3日因新冠肺炎併發症，於巴黎醫院逝世，享壽81歲。

旅居荷蘭的台灣新銳設計師洪威宇所創立的同名品牌Weiyu Hung，首次亮相於臺北時裝週，在台灣藝文重鎮松山文化創意園區將高級時裝、台灣地景、弦樂二重奏三重元素相互融合，譜寫生活中被遺忘的美。

台灣服裝品牌Dleet本季再度登上臺北時裝週，設計師李倍以人格為靈感，在Dleet 2021春夏系列《雙重人格》，透過版型的解構和線條的變化，詮釋我們日常的人格流動軌跡，大展服裝解構的可能性。

有「針織女王」稱號的台灣設計師潘怡良，擁有扎實的針織原創設計功底，總是從不同角度汲取生活靈感，轉化為創作設計。 個人品牌Gioia Pan在臺北時裝週發表的2021春夏系列，以「織」為主題，潘怡良從「自然」找到創作靈感，以「織」為媒，以「網」為介，織網捕夢境，串起山川海洋豐盛元力。透過針織與梭織拼接的精湛技藝，不斷探索服飾的韻味。

暢銷全球的 《哆啦A夢》 若進行粉絲藝術的二次文本創作，將會是何等景況？居西班牙馬德里的插畫家Oscar Llorens，15年來畫師生涯所合作的對象，不僅囊括《華盛頓郵報》、《浮華世界》等國際媒體，亦曾為可口可樂、聯合國以及太陽馬戲團等企業際組織量身打造文宣品

連續三季（第二季因疫情取消）入選臺北時裝週的獨立設計師品牌INF，設計師暨創辦人郭瑋經常從生活周遭汲取靈感，也從近年人們的生活型態中更深刻感受到：設計應是一種替社會發聲的方法，透過對現行社會的質疑而去創造出更好的環境