大稻埕曾是台灣北部最繁華之地，不僅人文薈萃、商貿往來，人們在貨物與街區之間蓬勃穿梭，建構出大稻埕一種獨特的空間「移動」，當地住宅一樓皆為商店與倉庫，二樓為生活空間，為台灣特殊住商混合文化的長形連棟式「街屋」。

今年的情人節創下紐約市史上最冷紀錄。錯綜的冷流白霜覆蓋一切，光禿樹枝垂掛冰凍心型裝飾，好似交響曲音符。屋簷與臺架的冰柱裂墜，足以致命，破碎於人行道，有如棄置的原始時代武器。

「永續必須根據在企業之中，沒有任何妥協的空間。」Fendi計畫於托斯卡尼地區翻新工廠，預計將為當地提供更多工作機會；儘管第三季有所好轉，但Burberry上半年利潤仍大跌、Tod＇s集團強調中國市場與電商成長、機場門市令Salvatore Ferragamo損失慘重、Furla USA聲請破產；Uniqlo母公司將對旗下J Brand進行轉型；義大利時尚界高層出席高峰會……

芝加哥 插畫家Diana Sudyka 從小就有個興趣，喜歡在木頭下尋覓蝸牛和蟲子，而這種觀察生態的習癖，迄今依舊未變，事實上當她餘暇時，更會擔任芝加哥菲爾德自然史博物館（Field Museum of Natural History）的鳥類實驗室義工。

簡單迷人的擺飾，一直是卡地亞（Cartier）悠久傳統的一部份，自1880年起，卡地亞便對製作日常擺件產生濃厚興趣，從最早的香水瓶到粉餅盒，從墨水瓶到文具，都曾在卡地亞紐約舉辦的專題展覽中展現，從裝飾、書寫到旅行三大領域，卡地亞總是不斷探索日常生活與世界各地的文化，將它們融入品牌的創作之中。

胸罩是最貼身的衣物，對於女性猶如第二層肌膚一樣，從小就被教育它的重要性。即使外面沒有損壞，鋼圈變形、末端突出，罩杯產生皺摺或尺寸已經不合適，那麼就不能再穿。部份內衣店更主張每 3 至 4 個月就應更換一個新胸罩

傳奇音樂人大衛鮑伊（David Bowie）自2016年辭世之後，至今仍被全球樂迷深深懷念。而今，被譽為「搖滾變色龍」的他，在逝世將滿五周年之際，終於迎來第一部傳記電影《搖滾變色龍:大衛鮑伊》（Stardust），全片從1971年，尚未成名的大衛鮑伊首次前往美國巡迴開始，講述他一步步追尋自我，最終在舞台上化身為雌雄同體的Ziggy Stardust，掙脫社會固有框架的故事。

邁入第五屆的2020草率季，首度移師華山1914文創園區舉行，於11月13日至11月15日一共舉行三天。這特別的一年的主題定為「開天窗」，邀請大家一起來探索，並藉此「打開通往未知的天窗」。

這是一個，愛麗絲跳進兔子洞，以及彼得潘成為小飛俠之前的故事。 由安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）、米高肯恩（Michael Caine）、古古瑪芭塔勞（Gugu Mbatha-Raw）、戴瑞克傑寇比（Derek Jacobi）、大衛歐洛沃（David Oyelowo）參與演出的《愛麗絲與夢幻島》（Come Away），講述由大衛歐洛沃飾演的傑克與安潔莉娜裘莉飾演的蘿絲，為三個孩子大衛、彼得與愛麗絲建築了一個溫暖且幸福的家，直到大衛在意外中身亡令所有人陷入悲痛之中，彼得與愛麗絲分別逃往夢幻島（Neverland）與仙境世界（Wonderland）來躲避憂傷，在魔幻世界中找到了勇氣後，返回現實挽救支離破碎的家，顛覆觀眾對童話故事的想像！

美國知名電視人卡洛爾伯納特女士（Carol Burnett）曾說，「喜劇是悲劇加上時間。」（Comedy is tragedy plus time.）而對於演出《不讀書俱樂部》的蕭子墨與林映唯（小美）而言，不論是飾演為情所困的言午吉，還是為了愛情而決心改變自己的夏雨拉，想要完整詮釋角色，都不是件輕鬆的事，因為《不讀書俱樂部》雖然在形式上只是每集不足15分鐘的「泡麵劇」，但在輕鬆逗趣的劇本文字背後，隱藏的還有哀傷、無奈，有時甚至是難以言喻的複雜情緒。

鮮豔的色彩與明顯的塊狀，俐落切分出人物與場景的明暗，畫作中充滿了戲劇性的對比風格，但畫作主角非白人的膚色以及勞動的形象，也暗含了藝術家想探討的深入意涵──這是在倫敦出生長大的畫家Lily Kemp之作，她中英混血的女性身分，讓她聚焦於媒體如何看待女體及從種族角度探究有色女性形象。

甜美笑容、親切嗓音，充滿自信的神情和氣場──這是徐若瑄帶給許多歌迷、影迷的第一印象，不僅創作、演唱的歌曲總是有撫平人心的溫柔，那扣人心弦的演技，也能帶著你我體會不一樣的純粹。追求完美的她，在各個領域都有令人眼睛為之一亮的精采，這回在電影《孤味》中，她更首次跨足監製角色，以最全面的洞察能力，交織出電影扣人心弦的篇章。

按下暫停、大片空白的2020年，藝術自由仍佔有一席之地！2020年草率季從「窗」的概念出發，將主題定為「開天窗」，面對持續延燒的疫情，今天主辦單任特別向所有台灣參展團隊發出邀請，希望大家在疫情中發揮#TaiwanCanHelp的精神，用「這件事」幫助國際上因疫情而生計受困的創作者……

說到近來網絡上最熱門的話題，非 Netflix 原創劇《后翼棄兵》（The Queen’s Gambit）莫屬，這套以西洋棋為主題，改編自同名小說的劇集。講述 1950 年代天才少女西洋棋手 Beth Harmon 自小擁有棋藝天份，卻伴隨著對藥物、酒精成癮的問題，逐漸對抗心魔成為世界一級棋手的故事

是什麼原因，讓一部紀錄片可以被雪藏十三年？聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）是世界公認20世紀最偉大的設計師之一，1953年，年僅17歲的他便受到《Vogue》主編高度好評，短短幾年就成為享譽國際的迪奧先生（Christian Dior）的助手，在迪奧先生逝世後接任創意總監一職，雖然後來因為風格過於大膽，在入伍服役後離開了Dior，但他極具前瞻性的創作理念，早已預視了他不凡的創作軌跡。

以剪裁有型的西裝享譽國際的德國品牌Hugo Boss，為響應企業履行社會責任的義務，為所有採用超過60％永續材質的服裝附上Responsible（承責）標籤，作為品牌對消費者的保證書，除了致力擴大永續原料的使用，Hugo Boss更為自己下在2030年實踐比2018年減少30％二氧化碳排放、20％能源消耗的目標，為下一代建設更美好的環境。

具有歷史意義的品牌，必須依靠不斷詮釋經典意象來自我突破，而代表品牌形象的商標，乍看之下似可能簡單平凡，但卻往往設計師與創意團隊用愛與熱情，澆灌出來的心血結晶，集結品牌美學、工藝與經營理念於一身。

2020年錫耶納國際攝影大賽（The Siena International Photography Awards）頒發，年度照片在成千上萬張參賽作品中，由法國攝影師格雷格‧勒庫爾（Greg Lecoeur）獲得。