Giorgio Armani公布2019年度財務報告，強調公司將利用自身資源撐過疫情；Uniqlo調降年度預期；Brooks Brothers、Levi’s破產；PVH集團強調企業責任與永續決心；「肯爺」品牌Yeezy等美國品牌申請紓困……

氣球屬於童年，屬於孩子，長大的立陶宛藝術家Tadao Cern卻以藝術語彙，打造屬於大人的氣球城堡童話。

曾經前往過日本旅遊的朋友們，肯定都擁有過一個共通的感想，那就是：「這個國家的店員到底有多愛給塑膠袋啊？！」在日本便利商店或超商，即使是買一瓶水或飲料他們都會依然堅持且淡定幫你裝進塑膠袋裡，讓人深刻感受到日本人生活中對塑膠袋的依賴。由於「減塑化」已經是全球各國的趨勢，因此在這月起日本舉國終於開始實施「塑膠袋收費化」的政策，大大影響了日本人的日常生活。

台灣電影的競賽主場─2020台北電影獎頒獎典禮在台北市中山堂登場，入圍12項的《返校》，最終拿下最佳劇情長片、百萬首獎、最佳女主角、最佳視覺效果、最佳聲音設計、最佳美術設計等六個獎項，是本屆的大贏家。影帝影后分別由《親愛的房客》莫子儀和《返校》王淨奪得，而《江湖無難事》《下半場》則是分別拿下三大獎，僅次於《返校》。

東京澀谷PARCO百貨是區域的時尚、娛樂和藝術基地，坐落四樓的Parco Museum Tokyo藝文空間，將於2020年7月4日至26日期間，舉辦由東京當代藝廊NANZUKA所擘畫的「全球流行地下」（Global Pop Underground）群展，其主軸承襲了2019年在紐約和洛杉磯Jeffery Deitch藝廊舉辦的「東京流行地下」（Tokyo Pop Underground）概念，囊括田名網敬一、空山基、山口晴美與佐伯俊男等作品，對地下藝術做脈絡式的演繹和詮釋。

女性羅馬尼亞攝影師Mihaela Noroc於6年前展開了她的世界攝影旅程，她走遍了不同民族，捕捉各國超過2000位民間女神的最美神態，這些女生雖然只是平民，但在她鏡頭下，清澈的雙眸和標緻的五官都令看過的人為之驚豔，Mihaela卻總結：「一直以來大家都物化女性，將她們視為性對象，這讓人難過。」

2016年底，以一曲男女對唱〈陪你過假日〉爆紅的9m88，慵懶呢喃又具磁性的嗓音，在獨立樂迷間受到極大的關注，隔年，她推出了單曲〈九頭身日奈〉，並在2019年推出首張個人專輯《平庸之上》，以獨立音樂人之姿，為台灣歌壇注入更豐富多元的創作能量。

之於我們一般人來說，對外太空的想像很多都來自科幻電影、紀錄片等傳播媒體的介紹，而當中總是會出現令所有觀眾都備感敬畏的美國國家航空暨太空總署NASA。就在今年5月NASA官方重磅宣告「將與好萊塢巨星湯姆克魯斯一起上外太空拍攝全新電影，創下人類史上第一個創舉」而引爆全球網友熱議，現在我們一般人又有一個新的機會去更加認識神秘的宇宙了，那就是NASA秘密研製的外太空氣味香水計畫將被公開販售！

就如同好的電影美術，好的電影造型同樣能幫助演員快速進入狀況，也難怪我們常會聽到有些演員說，自己一穿上戲服之後，立馬角色上身！這次透過台北電影獎，BeautiMode有機會邀請入圍最佳電影造型設計的四位幕後工作者，與我們聊聊如何透過服裝造型說故事。

對於全球五月天歌迷來說，在五月時參與一場五月天演唱會，已經是件每年都必定朝聖的盛事，沒有與五月天相遇的五月就不算完整。雖然2020年因為新冠肺炎的影響，全球各類型的音樂、影藝活動全面停止，但心心念念與歌迷們充滿默契的「五月之約」，從來沒有在五月天的心中淡忘過。

羽飾工藝（Plumasserie）最初走進西方人的生活，是在16世紀文藝復興時期，當時時髦的商人，為了展現財富與品味，會在帽飾上以醒目的異國羽毛妝點，17、18世紀時，羽飾不論在男女之間都非常受歡迎，但到了19世紀，它逐漸成為女性時尚的專利，並且在1920年代來到流行的高峰，此後便因為一次世界大戰後的經濟蕭條，流行程度一路向下，到了千禧年前後，一度擁有數百間羽飾工坊的巴黎，僅剩下寥寥數家，其中較知名的，有1996年被Chanel集團收購，2002年併入旗下保存與復興傳統工藝子公司Paraffection之下的羽飾與人造花工坊Maison Lemarié，以及以戲服設計聞名的Maison Février。

英國女作家J.K.羅琳自從1997年開始在英國出版魔法系列小說《哈利波特》就迅速於全球爆紅，這部男女老少皆愛看的奇幻小說之後陸續被翻譯成75種語言，在超過200個國家出版，至今已經是家喻戶曉、眾人皆知的經典故事。不過由於每一個地區代理出版的年份和時間不一，因此《哈利波特》在每個國家都有自己的出版週年慶，像是之前瑞典出版《哈利波特》20周年紀念新封面，好看設計讓引國外粉絲瘋狂：「美到想裝飾在書櫃！」而就在今年泰國也迎來自家《哈利波特》出版20週年慶，當然也要推出獨家典藏版全新系列封面！

自從發表2020秋冬系列《未完》（Incomplete），宣布從此捨棄以季節區分，只保留系列名稱的黃薇（Jamie Wei Huang），近期面臨新冠肺炎疫情的嚴厲考驗，仍不放棄探索「設計」與「服裝產業」之間有若有似無，但卻無比重要的分界；而品牌首座台灣旗艦複合式空間JWH House by Jamie Wei Huang，在炎炎夏日於台北正式揭幕。

「我心中有個畫面，一位龐克公主於日出時分步出巴黎劇院（Le Palace），她身穿一襲華麗的塔府綢洋裝，頂著蓬鬆的髮型，搭配羽飾與許多珠寶配件。此系列的靈感，主要來自卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld），更勝於嘉柏麗香奈兒女士（Gabrielle Chanel）。卡爾過去經常陪同這群非常有品味、精心打扮、同時又與眾不同的獨特女士前往巴黎劇院。」提起Chanel的2020秋冬高級訂製系列的創作源起，創意總監維吉妮維婭（Virginie Viard）如是說。

自學成才的印尼雅加達攝影師哈迪揚托‧布迪曼（Hardijanto Budiman），其作品裡那些沒有頭的軀體、多出的手臂、總是不自然飄盪著的細黑長辮，會讓人直覺想到比利時超現實主義畫家雷內‧馬格利特那被青蘋果遮臉的黑帽男子作品《人子》（The Son of Man），充滿濃厚的超現實氣息。

一部電影的完成，需要眾多工作人員的共同努力，也因此當我們每每看到電影頒獎典禮，得獎者在台上分享得獎感言時，總是少不了一長串的感謝名單，這次透過台北電影獎，BeautiMode有機會邀請入圍最佳電影美術設計的五位台灣電影工作者，帶領我們一窺在大銀幕背後的另一個世界。

1945年，迪奧先生（Christian Dior）與一群意圖重建巴黎時尚榮景，同時為戰爭受害者募款的設計師，受限於戰後布料缺乏，製作了一系列迷你服裝送往海外展出，展現出不為困境屈服的毅力！ 而在新冠肺炎疫情令時裝發表只能遠距進行的2020年，Dior創意總監Maria Grazia Chiuri重新開啟了這項被世人淡忘的傳統，將小巧的木製人偶重新推上時尚舞台，藉由義大利導演Matteo Garrone所拍攝的奇幻影片，讓它們代替模特兒，展開非凡的超現實冒險。

具象繪畫（Figurative Painting）藝術家Brad Kunkle出生於1978年美國賓州，現居紐約布魯克林從事藝術創作。其作品雜糅了概念藝術及精湛熟練的技巧，主題則經常將唯美女體和自然地景融合。Kunkle畫裡則蘊藏一種神祕意境，猶如訴說著錯綜複雜的故事，前述這種氛圍，實則受到他陰鬱光線處理以及近乎單色調的繪畫技法所滃染。不僅如此，人物情緒亦同等曖昧難解――奉獻、迷惘、蛻變、頹唐、墮落、耽溺、喜悅或悒怏不樂，有時候，似乎還存在一種儀式性。