英國女作家JK羅琳（J.K. Rowling）自從1997年開始出版的魔法系列小說《哈利波特》風靡全球，現在已經是幾乎無人不知、無人不曉的世界名著之一。還記得之前JK羅琳自爆疑似感染新冠肺炎：「所有症狀我都出現了」一度引發大量粉絲緊張，所幸羅琳後來表示自己已經藉由醫生老公的幫助重拾健康。身為過來人的羅琳也決定為全球待在家裡隔離防疫的大眾們貢獻出更多的支持力量，因此現在官網就發起了「哈利波特明星接力閱讀大賽」！

在當代藝術百家爭鳴、求新求變的大環境之中，繪畫很自然地走向了新的可能性。對於當代寫實藝術的創作者盧昉（1977-）而言，精緻細膩的形式與反應生活的內容該如何銜接，也永遠都是有趣而重要的課題。盧昉的創作奠基於寫實油畫，並以個人經驗與社會觀察，創作讓人目不暇給的作品，廣受各界的肯定認同。而其之所以能有如此的成就，除了本身藝術深度及原創性的表現亮眼以外，更是來自於幕後的重要推手－多納藝術（台北）長期的經紀與代理。

《一分鐘雕塑》（One Minute Sculptures）是奧地利藝術家歐文沃姆（Erwin Wurm）在1988年發想的藝術計畫，通常包含一個人和一件日常物品，在短時間內（不限定一分鐘）擺出怪異、有趣的動作呈現極致的「不合理」，像是鉛筆拿來當耳塞、椅子掛在頭上等。跟持久型的傳統雕塑不同，他的作品時效短，常以攝影紀錄，因此讓雕塑魅力能更直接的傳遍全球。

如果說1950年代的時尚特色是端莊、樸素、合宜，那麼1960年代則集結了各式潮流。這些法國設計師中，有人帶領香奈兒成衣線重躍時尚潮流，有人引領未來主義風潮，也有人打造雌雄同體的中性風，並首度將丹寧布用於高級訂製服......

今年35歲的美國樂壇天后凱蒂佩芮（Katy Perry）是演藝圈出了名的「百變天后」，在2015年和2018年曾兩度來到台灣開設大型演唱會的她，華麗的舞台效果一直備受歌迷讚嘆。而凱蒂佩芮平日的作風也相當搞笑又「浮誇」，為了錄製選秀節目《美國偶像》居家版，身為導師主持人的她之前不只在家隔離Cosplay巨大洗手乳，浮誇提醒粉絲「防範新冠肺炎」，後來又接連誇張角色扮演成小飛象和捲筒衛生紙，讓人佩服凱蒂佩芮長期Cosplay的高還原度。

2009年底，席捲全球的金融風暴令經濟持續低迷，不久前才慶祝創立20週年的Maison Martin Margiela，也因品牌創辦人Martin Margiela決定退出時尚界，迎來了難忘的轉捩點，這項決定不僅震驚了時尚界，也令這位原本就相當低調的設計師，幾乎從人們的視野中消失，此後甚少有媒體有機會捕捉到他的身影，但近期在德國導演Reiner Holzemer所執導的紀錄片《Martin Margiela：親自講述》（Martin Margiela: In His Own Words）中，Martin Margiela親自帶領拍攝團隊分享自己的時尚生涯，讓外界終於有機會透過他的雙眼，回顧過去的輝煌。

辦公室對上班族而言就像另一個家，一天有大半的時間都待在這裡，需要處理繁雜的事物、動腦思考，與同事間進行交流與互動，該如何營造出環境的和諧氛圍成為辦公室規劃考量的一大重點，尤其在這水泥森林侵佔綠地的都市中，人們要接近自然似乎成了一件不簡單的事情，只好將綠意搬進辦公室當中，因此這幾年我們可以看到許多自然綠意辦公室的出現，這不僅讓室內空間與自然產生連結，也讓員工以不同心情迎接嶄新的一天。

廣為使用的顏色往往產生各種不同甚至相反的意義，黑色也不例外。這些意義同時並存，人人都很清楚，也不會混淆。隨著質料、年紀、剪裁、要價的不同，黑可能象徵財富、某種能力或是落魄貴族。黑可以是出身貴族深以為傲，或是正派體面，或可能性感魅惑，也可能保守衛道。然而黑很少輕佻，黑比較嚴肅的一面貫徹了這個重階級、講聖經的社會焦慮而嚴肅的一面。這個社會害怕自己快速變化的腳步、隱隱潛在的騷動，並努力進行各種形式的控管，包括自我控管。小說中寫的某些父親角色殘虐成性，對於妻、子、員工偽善而嚴苛，此處或許有過於誇張的嫌疑，不過我在1997年另一本書《穿黑衣的人》當中也主張，男人習慣穿樸實但專斷、嚴肅、基督教色彩濃厚的全黑服裝，的確加強了世上、婚姻、家中的男性權威主義。

提起超現實主義大師達利，許多人都會想起他經典名畫《記憶的堅持》（La Persistencia de la Memoria）中描繪的扭曲時鐘，以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」等作品，此外，Elsa Schiaparelli也曾與藝術家尚考克多（Jean Cocteau）合作，設計了一系列圖案有趣的刺繡服裝，這些作品對後來的設計師有非常大的啟發。

伊朗藝術家Salman Khoshroo最為人熟知的作品，正是面無表情的人像雕塑，就其最新系列《白上白／白底白漆》（White on White）來看，藝術家以調色刀為器，將純白油彩逐漸塑形，使之成為一幀又一幀沉靜的人類肖像。容顏之上沒有悲欣、沒有瞋恚、沒有衿愍，這種創作形式儼如將情緒封藏，困在他們模糊的外觀後。

創立至今150年，紐約的大都會藝術博物館Metropolitan Museum of Art, New York（MET）一直是全球最受歡迎的藝文機構之一。曾經策辦過數以千計的展覽，在高水準的展品與嚴格的策展模式之下，留下了許多的經典。根據館方所公佈的觀展人數（截自2020年），可以一窺該館的經營策略與指標。本文列舉了大都會博物館史上最受歡迎的十大展覽，試著從中觀察大眾的對於藝文展覽的品味趨勢。

2014年，前第一夫人周美青於國慶典禮上身穿吳日云所設計的禮服，使他名聲遠播，而早在2011年他便創立了同名品牌Austin.W，欲透過簡約線條訴說對世界的想像，更於品牌邁入十年之際，推出《十年瞬間｜Austin.W吳日云跨界藝術展》，期望以展覽敘寫品牌十年來的脈絡與故事。

來自瑞典的快時尚品牌H&M租下Foerver 21東區旗艦店原址，4月30日，趁著五一勞動節連假逆勢展店，究竟有何盤算？ 時序進入豔陽天，疫情期間，零售業的寒冬卻顯得冷冽。 來自瑞典的快時尚品牌H&M在全球擁有5000家店，已因疫情關閉其中3000家，但在台灣卻逆勢展店。近日租下Foerver 21東區旗艦店原址，在疫情中擴大投資。 位在捷運忠孝敦化站的H&M忠孝店，是全台第14間門市，共占地三層樓。放眼望去，木質色調、綠色植栽，特別打造的夏季氣息植栽花牆，達480坪的寬闊空間。正式開門營運前，就吸引數十位民眾排隊。

在毫無預警之下，全世界的博物館、畫廊在剎那間都需要先在網站、社群中展出數位典藏品替代實體展覽，以此作為COVID-19疫情下的應變之道。但在面對公共場所暫時關閉的窘境下，要怎麼在線上重新拉近大眾與藝術創作的距離？是這段期間所有博物館、美術館的考驗。

巴黎男裝週確定改為純粹以影片的方式進行；開雲發行公司債增加融資；LVMH研擬復興計畫，主席暨執行長Bernard Arnault計畫買回更多股權；受疫情影響H&M銷售崩跌57％、J. Crew聲請破產、Prada退出南非市場。

散步對於一般人來說，也許只是日常生活中再平凡不過的行程，但是對於攝影師艾莉森．波拉克（Alison Pollack）而言，散步不只是消遣而已，她尤其喜愛漫步森林，特別是雨後濕潤的林間，因為在下雨過後，也是樹上及地上的各類苔蘚、真菌等生命力最旺盛的時候，整座森林變成了她的露天攝影棚，讓她可以近距離觀察，拍下難得一見的蘑菇和粘菌的世界。

25歲的伊藤昭太（Sotaro Ito）住在一個僅約2.8坪的公寓裡，在日本（Japan）東京復古時尚的高圓寺區內，有一個屬於他自己小天地的閣樓，座落如水泥叢林般緊湊的大都市生活中，他的家成了一種新興時尚，不僅充滿質感，那兼顧極簡生活的調性，令許多年輕人愛不釋手。

不論是白雪公主、灰姑娘還是小美人魚，各位水水們小時候應該都曾幻想過自己是其中一位角色吧！大家對於公主角色抱有不同的幻想，每當官方宣布推出真人版電影時，若選角不符合動畫中的設定肯定是玻璃心碎滿地，覺得自己的童年回憶崩壞了（轉頭看看《小美人魚》的愛麗兒...），不過你可曾想過當那些角色穿上潮裝後會是什麼模樣？