1965年，聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）將荷蘭風格派畫家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的經典作品與洋裝結合，設計了大色塊幾何圖案的蒙德里安裙（Mondrian Dress），開啟了藝術與時尚結合的無限想像，到了21世紀，來自葡萄牙的品牌Curator Socks，將大師畫作的精髓延伸至平時看不見的襪品上，讓仰慕大師美學的人，能夠用小物件表達對藝術的喜愛。

今年36歲的澳洲男演員克里斯漢斯沃（Chris Hemsworth）在2011年憑藉著漫威超英角色電影《雷神索爾》成功闖進好萊塢，如今身高191公分、擁有一身無可挑剔健美肌肉身材的他，已經是全球家喻戶曉的票房男星，並領銜主演《壞事大飯店》、《MIB 星際戰警：跨國行動》、《驚天營救》等電影。不過，克里斯漢斯沃不像許多演員走紅之後，通常會就近在好萊塢買房以便工作通勤，他與結婚長達10年的《玩命關頭》艾兒莎巴塔奇（Elsa Pataky）堅持定居於男方的家鄉澳洲並自豪：「我們的孩子都在自然中長大！」

Ladies and Gentlemen, let’s welcome 名模 「CHICken」！ 專業攝影師Matteo Tranchellini本就喜愛雞的型態，當農民Goerge邀請他參加義大利米蘭鳥舍展，他立刻和朋友Moreno Monti組隊，開啟這趟非凡的攝影之旅。那一天，他們愛上了這些天生名模無法忽視的美麗，拍出了令人驚嘆的CHICken系列。

米蘭時裝週公布9月2021春夏男女裝日程，實體秀回歸！CFDA任命新總裁；英國時尚產業抗議美國課徵關稅；Coach母公司年損失6.25萬美元，加速企業轉型；電商效應發酵！ASOS業績一枝獨秀！Canada Goose第一季總收入崩跌；Salvatore Ferragamo獲得SI銀級證書……

瑰麗絢爛、生機蓬勃的澳洲大堡礁是舉世聞名的觀光景點，在你今生必訪的旅遊清單中是否也有它的一席之地呢？為了永續留存這美麗而夢幻的水底世界，藝術家Jason deCaires Taylor與海底博物館（MOUA）合作，藉科學之力鍛造出有溫度的裝置藝術。目前已完成的兩項作品分別是位於湯斯維爾（Townsville）沿海的發光雕塑「海洋警報」（Ocean Siren）以及水面下的大型藝術品「珊瑚溫室」（Coral Greenhouse）。

1982年生於希臘的攝影師George Natsioulis，不諱言自己鏡頭下所攫捕的極簡主義視覺場景，乃是受到抽象畫影響。其作品往往關注明暗光影、輪廓形體、色彩及平衡的交互作用，藉此演繹如詩雋永的街頭攝影。Natsioulis的目光總會凝覷著一些隱微平凡的人們，像是單獨趨行在某個街口的城市居民，他們形隻影單的動態藉由精心佈局的結構和光影，驀忽間，角色嵌入既存畫面，成為蘊蓄張力來源的元素。

炎炎夏日，覺得待在室外不到十分鐘就快中暑，但又不想一直待在冷氣房裡嗎？今年受到武漢肺炎疫情影響，戶外行程變得超夯，不管走到哪裡都是滿滿的人潮，真的有夠悶⋯⋯小編精選全台十大消暑秘境幫你降火氣，為了自然美景上山下海在所不惜，還有機會看到比尼辣妹！

對許多人來說，21.7度是個再尋常不過的溫度，但對斯瓦巴群島的居民來說，卻是非常弔詭…… 北極，也許長久下來都帶給人們冰封且永凍的冷冽印象，但近幾年來卻在全球暖化和氣候變遷的影響下，導致愈來愈多海冰溶化──這不僅造成海平面上升，北極熊接連失去棲地和糧食的悲劇，也不斷在人們的生活中殘酷上演。

孩童時期的我們拿著畫筆塗鴉、放飛想像，也許長大後的我們鮮少使用文具，但每當拿起紙筆紀錄時，書寫的溫度仍存在一筆一畫中。 廣告裡那隻喊著「想像力就是你的超能力」的奶油獅可愛模樣，相信這是很多人對雄獅文具的印象。至今不斷創新求變，是這個1956年以鉛筆製造起家的台灣文具品牌，能深耕在地60多年的秘訣，從當時一推出便風靡的畫材組合「黑白派」，到學生時期美術課必備的蠟筆與王樣水彩，再到彩色筆筆蓋與奇異筆的發明，陪伴著許多人的成長時光。

如何運用衣著贏得他人信任，是無數職場心理學、時尚專家都探討、陳述過的問題，例如知名室內設計YouTube頻道Lo-Fi House在被控抄襲後所發表的道歉影片，就因團隊成員全數素顏且身穿白衣而引發議論，雖然絕大多數的討論仍然針對道歉的內容，但不論身穿白T恤所帶來的影響是正面還是負面，Lo-Fi House試圖運用衣著來展現低姿態，是顯而易見的。

作為全球最家喻戶曉的時尚雜誌品牌，在全世界各國要成為當地的《VOGUE》版主編都是一件相當不簡單的事情。除了美國版主編安娜溫圖（Anna Wintour）有著被翻拍成電影版《穿著PRADA的惡魔》般的時尚女魔頭封號之外，韓國版《VOGUE》男性主編申光浩也有一個不平凡的時尚職業道路，因為當初他其實只是一個熱愛高端時尚的普通讀者，卻意外從最低層的時尚助理編輯一路狂奔至韓國版《Vogue》主編大位！

新銳藝術家Jazz Keillor目前居住在英屬哥倫比亞省溫哥華，她近期的藝術實踐探索21世紀人類在各層面的累積、持有使用和儀式化物品，並且檢視這些行動如何對應到更廣泛的集體經驗。

1965年，名為土屋鞄製造所（Tsuchiya Kaban）的職人手製皮革品牌在東京成立，從製作日本小學生書包開始，數十年來以日本設計、嚴謹的職人手工精神，致力打造舒適、耐用的皮革製品，五十多年後，他們仍在皮革工藝上持續精進，藉由一絲不苟的工藝，打破過往手工皮革樸素的印象。

在世界大大小小的影展及電影獎中，幕前幕後各範疇的獎項殊榮都有，卻從未有出現「最佳電影劇照師」這個獎項，到底劇照師是一份怎樣的工作？入行當年只有21歲，大學也未畢業的電影劇照師的李詩卉Sharon Salad，接拍的第一套電影就是無人不知的《桃姐》，自稱因個性比較沉默，容易習慣片場生活的 Salad，當初決定將攝影這門興趣變成職業，原來只是因為「沒有想太多」。

不知道法國人為何對海狸毛皮的需求永不滿足。法國人需要海狸毛皮，不是像原住民那樣，為了拿牠富光澤的上層毛皮來替衣服襯裡或鑲邊。法國人想要的乃是下層絨毛，這是製作毛氈的原料。海狸毛具獨特的倒鉤特性，放在含有醋酸亞銅和加汞阿拉伯膠的毒湯裡燜煮時，很易於牢牢纏結（製帽匠以易精神錯亂而著稱，因為工作時吸入毒湯的氣體）。如此燜煮過的毛皮，一旦經過捶打、曬乾，就成為製造上等帽子的絕佳毛氈。

要創立品牌，除了必須擁有設計才華外，要將創意化為可銷售的商品，中間還要經過選擇素材、製作樣品、生產、配送、行銷、與客戶及市場溝通等複雜的過程，但對台灣設計師來說，光是在買布這一步，就經常遭遇意想不到的困難……

旅行何時能完全恢復無法預期。即使旅行恢復，也已產生質變…… 在過去，Airbnb可說是全球最具代表性的共享經濟發展公司，它讓空房間有了更多的利用價值，每一個房東也能在生活之餘，搖身一變成為旅宿經營者，全球蓬勃的便利性和客觀的評價系統，使得Airbnb成了許多背包客的最愛。

維梅爾想必有幾頂帽子。雖然沒有文獻提及，但是維梅爾那一代有他那種身分地位的荷蘭人出現在公開場合，絕不會光著一顆頭的。看看〈台夫特一景〉前景處的人，不管是男是女，人人都戴著帽子或包著頭巾。窮漢湊和著戴的寬邊帽名叫klapmuts，較有錢的男子為了向人炫耀，戴上〈軍官與面帶笑容的女子〉（Officer and Laughing Girl）中的那種帽子。看到那位軍官在屋裡還戴著他那頂時髦的大帽子，根本不必大驚小怪。維梅爾筆下只有正在工作的男子沒戴帽子：音樂老師或科學家。追求女性的男人，絕對戴著帽子上場。男人進屋或向女人致意時要脫帽的習俗（今日已少有人記得的習俗），在當時還沒有。只有在君王面前，溫文有禮的歐洲男子才會脫下帽子，然而荷蘭人自豪毋須向任何君王鞠躬致意，鄙視那些奉行這規矩的人，因此荷蘭人時時戴著帽子。維梅爾在兩幅畫中將自己畫進畫裡，而那兩幅畫裡，他都戴著帽子。在〈老鴇〉（The Procuress）中，他屈居樂師這個小角色，戴著幾乎垂到一邊肩膀的華麗貝雷帽（譯按：扁圓的無簷帽）。十年後，在〈畫藝〉（The Art of Painting）中，他戴了更小得多的黑色貝雷帽，而即使在那時候，那都是這位藝術家有別於他人的獨特標記。