自褒貶不一的Celine 2019春夏首秀開始，在批評聲中努力尋找自己的定位，為了擺脫不尊重品牌歷史的罵名，他先是重新詮釋職業女性所喜愛的褲裙，然後在上一季將設計焦點置於牛仔褲與外套上，而這一季，他已游刃有餘地自由發揮，將他最喜歡的七〇年代完美地與Celine迷所在意的實穿、優雅與率性結合，創造出選擇極其豐富的2020秋冬系列，同時，這也是喜愛挑戰性別刻板印象的Hedi Slimane首次嘗試將男女裝合併的品牌大秀。

Googly Eyes Foundation是一個非營利組織，其目標是在全球範圍內傳播Googly Eyes。若你對Googly Eyes有興趣可與Googly Eyes Foundation聯繫，他們將寄送一個包裹給你，而包裹中有兩個Googly Eyes等著你！就像擁有特別的創意力量一樣，你可以把Googly Eyes放在任何地方，使其獲得生命力。

第一部亞裔真人版迪士尼公主電影《花木蘭》（Mulan）很快就要在3月份於全台上映，英國權威電影雜誌Empire也對《花木蘭》劇組進行了專訪，透露之前「迪士尼為《花木蘭》狂砸2億美元拍攝成本，瞄準中國市場卻因疫情恐難上映」後，到底這麼鉅額的拍攝成本是花費在哪裡？而原本打算推出全中國陣容的迪士尼，又是什麼因素而最終選擇了紐西蘭女導演Niki Caro來掌鏡呢？這一次就全部揭曉幕後祕辛！

在多樣化的女性世界交會口上，Chloé創意總監Natacha Ramsay-Levi持續探索女性內心的複雜秘密，打破傳統定義的界線。她在接受《女裝日報》（WWD）採訪時表示，「我希望這系列能更個人、更私密些，我的親密感來自於這一群充滿創意的美麗女性社群。」

開朗的氣質、自信而柔美的笑容，熱愛表演的天心，總是能在舞台上帶給觀眾無限驚喜，她就像是個溫暖的鄰家大姊姊，舉手投足釋放的氣場魅力，幻化無限亮眼丰采。 從歌手、主持到戲劇，天心總是能在各個領域都寫下屬於自己的代表作，穩健的台風和演什麼像什麼的靈魂，更讓她在第46屆金鐘獎上，以《我的完美男人》一片奪下金鐘獎最佳女主角，那年的她，不僅擊敗呼聲最高、《犀利人妻》的隋棠，還打破他人從不看好的偏見，一舉立下人生展新的里程碑。

隨著義大利疫情擴大，Giorgio Armani決定不邀請嘉賓入場觀秀，而是以視訊的方式呈現2020秋冬系列；在因疫情關閉中國門市後，Hermès正逐漸恢復營業；2018年才因替尤金妮公主設計婚紗而聲明大噪的Peter Pilotto傳出吹熄燈號；Gucci加入The Lion’s Share基金會；Raf Simons成Prada共同創意總監……

有時逛一下國內外的二手雜物店，或許你會有完全出乎意料之外的驚喜發現。國外一名網友就在比利時城市莫策爾當地一家專門販售雜貨的小商店，意外挖角到了照片中這本相簿，驚人的是，內容全都是一位神秘的金色捲髮老太太與各式各樣好萊塢、樂壇巨星的昔日合照，卡司陣容強大到令他直呼：「翻閱這本相簿，簡直像是在坐時光機！」

在17世紀，義大利的藝術家開始擁抱日趨精緻的風格，這種被稱為巴洛克藝術正朝著過分華麗審美觀轉變，在當時的藝術和建築中均顯而易見，建築師吉安·洛倫佐貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）更是位居前列。除了設計聖彼得大教堂外，貝尼尼還是著名的雕塑家。其作品大理石雕塑中最具話題性的《The Rape of Proserpina》製作於17世紀初，它不僅展示了貝爾尼尼對解剖學的掌握程度，更多是透過雕塑的細節呈現動感和戲劇性的能力。

去年夏天DC宣布由33歲的英國男演員羅伯派汀森（Robert Pattinson），正式接下新一代《蝙蝠俠》超級英雄重任，就在這個月角色電影導演麥特李維斯（Matt Reeves）親自公開了第一支《蝙蝠俠》戰袍短片之後，現在我們終於能夠在大白天下的片場中親自見證DC新版《蝙蝠俠》完整新制服的樣貌！

適逢英國倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）開舘20週年，這座做為當代藝術家揮灑瘋狂創意的藝文殿堂，20年來激發世人無限想像，如今趁著值得歡慶時刻，館方再度邀來日本藝術家草間彌生，在美術館內的喬治伊科諾莫畫廊（George Economou Gallery）舉辦長達一年的《草間彌生：無限鏡屋》（Yayoi Kusama: Infinity Rooms）展覽，屆時亦將包含兩個深受全球粉絲喜愛的標誌性《無限鏡屋》（Infinity Rooms）系列創作！

我們在肆虐全球的冠狀肺炎（Coronavirus）風暴中，迎來了我們失去Alexander McQueen的第一個十年。 這陣子紛紛收到朋友在呼喊要我解析McQueen時期，他創作的版型及破解他服裝的一些謎團。這樣說好了，McQueen在16歲受到媽媽的鼓勵，去了倫敦的薩佛街（Savile Row）傳統西服店當學徒，累積了非常深厚且強大的技術基礎，講白的說，他那秀場上瘋狂的版型和無限奔放的創意，其實是建立在他穩固且深藏不露的服裝製作與構成的基礎上面。

用照片或影片寫日記，已經是數位時代下現代人相當普遍的日常，然而，依舊有一群人偏好運用紙筆，透過文字或繪畫記錄下自己當下的心境感受。 桂冠實業董事長王正明，樂於以速寫分享生活所見所感與人生哲思，透過溫暖的筆觸和感性律動的俐落線條，勾勒出日常中的人情氛圍與故事，傳達出生命本該擁有的熱情與厚度。

每年初春，是阿里山最燦爛的時節，吉野櫻、台灣山櫻花、八重櫻…，滿山遍野盛開的櫻花海，讓阿里山春天的花季成為一年一度不可錯過的盛事。

萬丈高樓平地起的杜拜，僅花上40年時間從一個靠波斯灣的小港口，成為世上最富裕豪華的城市，隨著時序進入2020年，這座金碧輝煌的中東都會，也將迎來國際盛事－2020杜拜世界博覽會（Expo 2020 Dubai），盼望藉由藝術、建築、設計等領域，讓全世界看見杜拜豐富面向外，也展示其不容小覷的文化實力！

2020秋冬時裝月仍持續進行，每到這個時候，大家總是被成千上萬的新作與話題轟炸得眼花潦亂、暈頭轉向，特別到現場追秀的粉絲、買手，與觀看直播的時尚迷們一起在秀中尋找亮點與心動時刻！在這個任何風吹草動都有可能在社群網站上引發熱議的時代，大家似乎很難想像，在一百年前，現代人認為獨一無二、分秒必爭的時裝秀，持續時間可以長達數小時，同樣的秀也可以在設計師沙龍內反覆舉辦，而之所以會有如此大的差異，在於從前時裝秀的目標客群，與現代截然不同。

嗨，各位潮哥、潮妹們大家好，最近小編在PTT穿搭版上找靈感的時候，意外被一篇有趣的文章吸引，有一名網友在版上發問：「為什麼女裝比男裝好看？」 引起許多鄉民熱烈的討論。其實小編看完這篇貼文後，也覺得很有同感，於是秉持著實事求是的精神，替各位鄉民大大解答，是什麼原因導致這樣的現象～

如果蘇打綠的〈當我們一起走過〉、〈下雨的夜晚〉曾陪你度過迷惘的青春，你一定也認識有著獨特聲線的吳青峰。青峰個人巡迴演唱會《太空備忘記》自2019年高雄、上海場落幕後，日前台北場也完美畫下句點。演唱會中為呈現太空主題，使用大量藍色冰幕和切割隕石折射光線的意象，營造出科技太空感，讓人很難忘記這個獨特宇宙的存在。

自傳、自畫像與故事。場域、畫面與語彙。Dior創意總監Maria Grazia Chiuri藉由自己的青春日誌，譜繪出情感濃烈的時尚圖集，延伸為2020秋冬時裝系列，兩張Maria Grazia Chiuri母親的照片，也成為回顧舊時光的索引，映照彼時那個充滿無限遐想的未來。