編輯從入行至今遇過許多對時尚編輯工作抱有嚮往的人，不論是即將畢業踏入社會的新鮮人，還是盤算著轉職的朋友，大家都一致把時尚的世界和浮華及糜爛劃上等號，認為身在其中的我們高不可攀、過著外界無法想像的生活。說來也特別，編輯我曾經負責面試實習生，當問到「為何會想做這份工作」時，在海量的應徵者中，超過八成的人都表示：「因為我小時候看了《穿著Prada的惡魔》。」

新冠肺炎疫情肆虐全球，被視為「非民生必需」的時尚產業，在各國紛紛開始實施封鎖政策，以及許多人因疫情而失業後大受打擊，儘管實行封鎖的國家，先後開始於5月初逐步解禁，但根據貝恩策略顧問公司（Bain & Company）的研究，精品業可能必須等到2022、2023年，銷售額才能回到2019年水準，在這個拮据的時期，時尚界內也先後出現希望能對現行體制進行改革的聲音，而改革的方向，從檢討過於快速的產品週期，到調整發表時間，以及更全面的全盤調整都有。

服裝設計師陳科維（Alexander King Chen）在布魯克林時裝週（Brooklyn Fashion Week）發表個人品牌2020春夏訂製系列時曾透露，自己已經不想再為銷售來設計衣服，「現在是我想好好創作的時刻，和無私的藝術家共同創作，也是我想回饋的時刻。」當時更透露有一個讓他非常興奮的創作，這項創作就是入選本屆布魯克林國際電影節（Brooklyn Film Festival）的時尚短片《Inhuman Love》。

你被悶壞了嗎？隨著台灣迎來連續40多天的無本土確診，6月7日可望大規模解封，雖然一樣要保持社交距離或戴口罩，也不能到國外趴趴走，但至少在台灣可以較為安心的狂買怒吃一波，同時稍微提振一下因疫情受創的觀光旅遊業。

隨著DC蝙蝠俠《黑暗騎士三部曲》重新在台灣上映，英國名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）也終於相隔3年要推出全新大片《TENET 天能》！就在上週華納兄弟影業公開了全新版本的預告，顯示最愛玩時間哏的諾蘭這一次要玩的不是時空穿越，而是「逆轉未來」，男主角不是要射擊出子彈，反而是要「用槍接住子彈」，《TENET 天能》最新預告的暗示是不是也聽得讓你霧煞煞？

你可曾想過，為什麼雨天總是特別好睡？甚至是在需要思考時，有著雨聲的伴隨，彷彿思慮更加清晰？ 隨著梅雨季節的到來，連續幾週濕漉漉的天氣不免令人感到無奈，總是曬不乾的衣服、上下班通勤經常全濕的鞋子、不能出遊的不便，似乎都在訴說著大雨下的惆悵，以及令人煩悶的情緒，更甚者，許多低窪地區的大雨，還常有水患的肆虐。

由於 2020 年初中國開始爆發新冠肺炎病毒，現在疫情在全球依然日趨嚴峻，導致幾乎世界各國的旅遊相關行業全部大停擺，政府都在宣導大眾千萬別再前往會有許多觀光客聚集的地方進行旅行，這也讓大多數的人在這幾個月的假日幾乎都是在家渡過。不過即使有 Netflix 和《集合啦！動物森友會》電動相陪，每個人待在家久了難免都會悶，現在一名國外攝影師於空無一人的世外桃源打卡美照就在 SNS 上爆紅了！

新冠肺炎疫情自2020年1月底爆發以來令全球經濟陷入蕭條，時尚界也出現許多希望改革的聲浪，不久之前，包括Dries Van Noten、Gabriela Hearst與Marine Serre等獨立設計師公開簽署了一封公開信，希望能重新制定合理的時尚日程，來讓時產業在「環境與社會上更具永續性」，此外，時裝的發表形式也受到質疑，例如Marc Jacobs在參與2020年4月舉行的Vogue全球雲端時尚會議（Vogue Global Conversation）時，就曾表示，「我們目前呈現時裝秀的方式，未來很有可能將不復存在了。」

這幾個月留在家抗疫的日子，很多女士都培養了不少休閒興趣及活動，有的人選擇穿上運動服Workout at home，有的人拿起畫筆來一場在家Art Jam，而更多的是愛上了烹飪。為了不要經常吃外賣食物，自己參考網上食譜「洗手作羹湯」準備一日三餐。在現今世代，完成品當然要分享到社交平台，因此除了食物要色香味俱全，照片也要拍的漂亮！為大家推薦幾個Foodie Instagram，參考照片所採用的色調、構圖和道具，簡單的食物也可以變佳餚。

大導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）在 2005 年開始找來克里斯汀貝爾（Christian Bale）扮演 DC 蝙蝠俠，讓《黑暗騎士》三部曲成為了過了 15 年至今依然為影迷津津樂道的經典之作，無論演員或超英戰袍都被給予最高評價（最新評選：DC 歷代《蝙蝠俠》電影最佳戰袍排行 Top 13，第一名「最帥黑暗騎士」毫無懸念...）。昔日 DC 粉絲最愛 Cosplay 的角色莫過於是蝙蝠俠，但現在面對新冠肺炎疫情，蝙蝠俠那一塊唯獨口鼻沒有遮住的面罩實在「防疫不合格」，但取代黑暗騎士爆紅的 Cosplay 道具居然是反派「班恩」？！

1989年創立的誠品敦南店，是全球首家24小時營運的書店，曾被CNN評選為「全球最酷書店」、《TIME》雜誌評選為「亞洲最佳書店」，已經24小時不熄燈陪伴讀者超過18萬個小時的誠品敦南店，儘管因都市更新而決定在5月31日與讀者說再見，但24小時書店卻未因此而熄燈，轉移陣地後，繼續無縫接軌的在誠品信義店3樓24小時營運，除了書店外，這裡更有全台唯一的24小時唱片行、書店裡的24小時生鮮超市，還有深夜咖啡與調酒，讓你靈感不打烊。

自1960年代晚期以降，美國藝術家 戴爾奇胡利（Dale Chihuly）即開始投入玻璃吹製的藝術與工藝創作，其作品洋溢酣放動態，穠麗且顏色飽滿的形體將玻璃這項材料推向了極致。奇胡利的作品廣見於美國與全球，目前他推出名為《奇胡利蕾絲》（Chihuly Merletto）新系列，嗣後將於西雅圖的特拉韋爾藝廊 （Traver Gallery）展出。藉由此系列，講述了奇胡利身為藝術家，如何運用義大利語中稱之為蕾絲（merletto）的古老玻璃技法，展開一趟華麗、懋美又實驗性的創作旅程。

來自加拿大魁北克蒙特利爾（Montreal）的雕塑家Elisabeth Picard，將平凡無奇的束帶（zip-ties）轉化成氛圍詭譎、猶如異世界的立體雕塑。1981年出生的她，創作靈感源於大自然中有機體生長或轉化的態樣以及結構，藉著手工技巧，Picard熟稔地揮灑這項工業材料，在原有粗糙無華以及細膩組織後那一種摹擬生物或地景的雕塑這兩者間，使其韜藏著巧拙對比，而如此加諸材料的人為設計，亦透過組裝、扭轉、繪畫以及半透明等雕塑方法，進一步深化了此種對比屬性。藉由她的創作，束帶藝術不僅躋身到優雅縝密的層次，並成功詮釋出材料潛質。

什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

現在腦洞創意絕對不會輸給其他國家的日本人真的在人潮眾多的大阪車站投入了下面這一排超狂的廣告，一走出地鐵看見眼前一整排柱子大字寫著「變態 變態 變態」，你第一時間的反應會是什麼呢？

提起1970年代的紐約夜生活，許多人都會想起大名鼎鼎的54俱樂部（Studio 54），這個由舊劇場改建，只經營短短幾年的迪斯可舞廳，1977年開張後，迅速成為紐約夜生活的代表，絡繹不絕的影視名流與時裝設計師，讓它一再成為媒體焦點，吸引了大批人潮前往朝聖，即使至今它已經關閉超過30年，未曾經歷過那個輝煌時代的設計師，如Michael Halpern、Anthony Vaccarello以及Brandon Maxwell等，還是經常以它為創作靈感，深遠的影響力著實令人驚奇。

《CROCOPAZZO!》的海報令人想起1970年代的義大利恐怖鉛黃電影（giallo film）美學，也預示了《CROCOPAZZO!》的戲劇走向。該劇由Leila Hekmat創作，在柏林Isabella Bortolozzi畫廊演出。

澳大利亞新南威爾斯的Hunter Valley（獵人谷），汽車電影院（drive-in cinema）業主認預計在Covid-19的疫情趨緩期，戶外電影院將會與歐美同步有蓬勃發展的趨勢。