歐本菡之所以在國際間打響名聲，都來自畢卡索的一句隨口評論。 1936年初，她和畢卡索及其伴侶朵拉瑪爾在巴黎的咖啡館喝咖啡。她碰巧戴了一只她自己設計的毛皮裡金屬手環，畢卡索對毛皮和金屬的奇特搭配很感興趣。他開玩笑說，任何東西都可以用毛皮包起來。歐本菡拿起杯碟說：「這也是嗎？」這個想法印在她腦海裡，離開咖啡館後，她直接去百貨公司買了茶杯、茶碟和茶匙，仔細用中國羚羊毛皮作內襯。這件令人不安的作品被簡單命名為《物件》（Object），1936年五月在巴黎哈東畫廊（Charles Ratton Gallery）超現實主義物件首展中展出。這一展覽引發轟動，被稱做「典型的超現實主義物件」。這件作品後來跨越英倫海峽，那年六月出現在倫敦國際超現實主義展中。後來由紐約現代美術館收藏，注定要與達利的軟錶和杜象的便斗池，共同成為最著名的超現實主義圖像。

新冠病毒疫情持續延燒，日前出版集團康泰納仕（Condé Nast）義大利分部，才宣布旗下包括《Vogue》在內的多分刊物，開放三個月免費線上閱讀，而在4月7日，義大利版《Vogue》在在官方社群網站上，公布即將發售的四月號封面，原本應該充滿圖片及大小標題的畫面，被一片空白取代，頓時引發熱議。

「因為什麼都沒有，所以什麼都做得到。」這是《集合啦！動物森友會》最火紅的標語。目前，各大拍賣平台上不僅Switch主機一機難求，僅有的現貨價格也飆漲了5000以上，實體遊戲片現在更是想買也買不到……

社群網站是現代人的重要溝通媒介，而對於因冠狀病毒疫情而被迫閉館的博物館而言，也是最適合與一般大眾接觸的平台，在這個只能遠距與人接觸的時候，許多典藏機構運用名為#MuseumFromHome的標籤，分享諸如影片、直播，以及典藏品資訊，例如位於紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）在閉館次日，就藉由Twitter與Instagram分享了音樂人Conor Bourgal利用軟體合成的15分鐘音樂〈可攜帶式擁抱〉（A Portable Embrace），「在觀賞畫作或獨自在城市中行動時與你作伴。」此外，現代藝術博物館也邀請了大眾在其社群平台所分享的館藏照片下，以寫詩的方式表達作品帶來的主觀感受。

他為銀幕上的奧黛麗．赫本所設計的服裝（《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》）影響了1960至1970年代的時裝風格，一直到1990年代都還領導潮流。他的風格古典，卻能在造型和細節上創新，因而成為他的服裝特色，像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝，以及最先推出的褲裙式連身洋裝，都是他的經典設計。

隨著新型冠狀病毒的疫情持續擴大，在還沒見到緩和的那一天之前，想出國玩的各位也只能忍忍了。不過，身邊早已有許多朋友受不了這些待在家的日子！儘管不能出國，透過這些選品店的選物，讓你彷彿就此經歷了一場久違的小旅行！

「時尚是一種提供喜悅的方式。」被問到當前武漢肺炎疫情是否會大幅改變時尚產業，在家工作的Gucci主席暨執行長Marco Bizzarri這麼說，「我們認為在這一切平息後，消費者會需要被支援，情況可能會很糟，但我們是適應性很強的物種，所以情況不會有戲劇性的轉變。」 「或許氣氛會變的更嚴肅，我們在2001與2008的危機後見過這種狀況，這是一種循環。」他說。

義大利鞋履大師Sergio Rossi於2020年4月2日不幸因武漢肺炎，住院數日後於切塞納市Bufalini醫院逝世，享壽84歲。「他的故事始於被二次大戰摧殘的義大利，對鞋履毫無保留的愛來自身為工藝師，一直為人製作訂製鞋的父親。」其子Gianvito Rossi表示。

當我們出外旅遊到了一個新的環境時，我們的感官會變得比平常更加地敏銳，一些平常從來不會去注意的「日常」事物，霎那間全都變成既新鮮又特別的「非日常」。 這個，就是旅行之所以讓我們的身心靈獲得充電與放鬆的原因之一。 透慣環境的轉換，我們的「五感」將重新獲得啟發。

「臺北蓋水」人孔蓋美感計劃，首發系列挑選臺北市萬華、大同、中正以及南港四個城區，將此鑄鐵為材，質地厚重且色調黯淡的公共工程物件，透過設計詮釋，重新賦予人孔蓋文化內蘊與地方風情。操刀萬華區人孔蓋的桔禾創意整合團隊，在總監張漢寧帶領下，把目光凝聚於萬華這處老城區的古蹟與宗教信仰活動，打造出「轉動萬華」以及「萬華日夜巡」兩款繽紛且圖騰如版畫的人孔蓋。

武漢肺炎疫情重創義大利，鞋履設計大師Sergio Rossi明前確診後病逝，享壽84歲；專家預估義大利2020年GDP將下跌9％，且目前全球GDP損失已高於2008金融海嘯；各品牌將產線轉生產防護衣、口罩，Net-a-Porter將倫敦物流轉為為弱勢者運送生活必需品；多家企業強制休假、減薪裁員、品牌紛紛取消訂單令墨西哥產業受重創……

看過HBO火紅中世紀史詩影集《權力遊戲》（Game of Thrones）的觀眾，肯定都會對於史塔克孩子們每人都配有一隻的冰原狼（Direwolf）印象深刻。冰原狼是小說架空設計的奇幻生物，也是《權力遊戲》史塔克家族的紋章，後期長大的冰原狼幾乎都是劇組透過CGI特效製作，不過當《權力遊戲》第一季瓊恩雪諾跟史塔克家臣一行人撿到冰原狼寶寶之時，那時在劇中的冰原狼則是找來了真實的狗狗扮演。

五○年代，一個五官深邃的外國女人說著流利的台語，在台灣當時還處在農業社會、相對封閉保守的氛圍下，委實有一定程度的吸引力。如果可以再多點什麼，豈不是吸引力更大嗎？ 理蓮想到美國聖誕節，人人往返寄送的聖誕卡片—灑滿金粉、聖嬰、聖誕老人……那麼美國，那麼夢幻。 可以先唱一首歌，然後告訴孩子們：「如果你會唱，就可以得到五張卡片。」孩子們一定會爭相把詩歌記住，上台唱歌吧？這樣不是就會吸引更多群眾湧進來嗎？牧者或傳道人便可藉機向更多人傳講聖經呀！

身體感官的各種感受，蘊藏在日常生活中的每個時刻、每個細節，我們太容易習以為常、往往未曾深究。但其實這些「感受」，是人類建構物質生活、社會互動、及科技進展的重要動力。從日常生活各個面向，可以發展出一套「文化身體感」的理論典範，進而對於人類歷史和文化做出更深刻的解讀。

羅馬，一座素以磅礡風格、尺度恢弘建築聞名的城市，駐點在此的紙藝工作室Pratìc Design彷彿嗣承裡頭文化血脈，憑著精湛技術和組織場景的視覺化能力，靈活幻用紙媒材，將樓閣、船艇、劇場、樂器等人類文明生活的景物，猶似工筆畫般，從主體到細節如摹如繪加以詮釋。但Pratìc絕非毫無生氣的寫實主義，留點心思翫賞創作者對紙雕場景的布局，就能讀出裡頭濃縮著故事；若更深層一點探望，亦將察覺自己某個經驗驀然被擺進了作品中，能在記憶裡摸索到相近的片段。

恐龍玩具、任天堂搖桿、芝麻街、藍色外星人……乍看澳洲插畫家Daniel Keogh的作品，好似一間許久沒整理的陳年倉儲，堆滿十三歲男孩的舊玩具，有些似乎對物主意義深刻，有些只是不重要的物件，每一觀者都有不同的故事。

今年初中國武漢爆發了新冠肺炎疫情，導致會讓大量的人們聚集而引發群聚感染可能性的活動全都取消，這讓好萊塢電影產業和音樂圈、舞台表演節目受到前所未有的重大打擊，就連美國告示牌熱騰騰發行的最新一期封面也以新冠肺炎病毒為主題，無奈寫下：「當秀無法再繼續。」尤其是多數的舞台劇演員瞬間都失去了所有的工作邀約和機會。

瘟疫，是對於具有傳染力的疾病的通俗說法，「瘟，疫也。」在中國的史料中，很早就有關於「瘟疫」的記載。《黃帝內經》中就有「五疫之至，皆相染易，無問大小，病狀相似⋯⋯」的記載。東漢時期的《傷寒雜病論》也說過：「建安紀年（西元196年）以來，猶未十稔，其死亡者，三分有二，傷寒十居其七。」