台北市有許多很有風味的老建築。台北光點的巴洛克風格，迪化街、三井倉庫、北門還有剝皮寮。這個清代建築遺留下來的歷史景觀街道，原本是老松國小預備拆除擴建的校地，在一連串的討論跟時空背景的意外被保存下來。我自己也是萬華的居民，我常常很開心地逛剝皮寮，因為它是台北市少數還可以看到清代古街的地方，近年我也經常發現這裡會舉辦一些藝文展覽，像城西生活節，就是其中之一。

Yentity 2023春夏系列《Flowing》，以傳承出發，將傳統工藝帶入時裝，設計師董亭言認為，傳承不僅是傳統技術與現代服飾的碰撞，當工藝被年輕一代的孩子們承襲，游刃有餘地在生活裡製作，才能真正不斷地轉動與延續。

深入研究蜂鳥羽毛的構造，原來這些鱗片狀羽毛表面有許多高度有序的微結構，這些結構能像稜鏡一樣折射光線，繼而產生彩虹色，於是就有設計師開始思考，能否利用這種現象為未來的時尚打造能改變色彩和形狀的材質系統？

以女性力量發跡的台灣設計師品牌JENN LEE，此回將2023春夏伸展台搬到臺北玫瑰園，在玫瑰花的簇擁中，包含鬼鬼吳映潔、仔仔林辰唏、Haezee黃瑋昕、TRASH吉他手林頤原、美秀集團貝斯手婷文…等超過22位風格名人，身著注入性感與叛逆的JENN LEE 2023春夏服飾，恣意綻放個人魅力。

持續反思文化軌跡並結合當代人文訴求的台灣服裝品牌Douchanglee，2023春夏大秀《時空花園》（The Garden）特別選在花博新生園區的迷宮花園舉辦，包括2022金鐘獎最佳主持人黃子佼、華語獨立音樂女王陳珊妮及高人氣《全明星運動會》女神席惟倫在內的500位看秀嘉賓，暫別水泥叢林，一同欣賞由47位中外模特兒及林奕嵐Charlize Lamb、牧森Rosen和邱偲琹 Ally Chiu等新生代藝人共同演繹的新裝，與愛妻和兩隻愛犬一同現身看秀的設計師周裕穎，在秀後更比讚直呼「像在杜樂麗花園」。

12月5日將登場的英國時尚獎，日前公布入圍名單，年度設計師入圍者包括Balenciaga的Demna、JW Anderson與Loewe的Jonathan Anderson、Bottega Veneta的Matthieu Blazy、Miuccia Prada以及Valentino的Pierpaolo Piccioli。 獨立英國品牌包括Bianca Saunders、Erdem、JW Anderson、Molly Goddard和Wales Bonner；BFC基金會獎將從Ahluwalia、Chopova Lowena、Nensi Dojaka、SS Daley以及Wales Bonner中選出得主。

《智齒》在金馬獎當中，入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計、最佳原創電影音樂、最佳剪輯、最佳音效等獎項，幾乎完美的劇本和演員們深刻詮釋的角色性格，都迸發電影無與倫比的魅力。

經營事業本來就不容易，以飛機為家、四處奔波是常有的事，如果遇上好友間的利害取捨，更是令人難過。從委託行開始，只介紹好的商品是他們的堅持，她是世新國際連淑惠總監。 一開始，她說很少接受這樣的訪問，所以我們就閒聊溝通訪問內容，越聊越無法收，我想，如果這樣的「真誠」談話，重來就太可惜了，所以就沒喊卡的一路聊下去。我們從初衷聊到代理品牌，也聊她所看到這些堪稱為「藝術品」的服裝，不管是取材還是做工，這些職人工匠如何對待。什麼是好的Cashmere？Kiton如何對待紳士身上的這身西裝，用料、裁縫不管是肩線、胸線，如何透過縫製來修飾男性的身形？置身於歐洲的工廠裡，猶如悠遊在美術館裡，工廠裡的小火車也令人感到驚奇。

臺北時裝週首度移師臺中港灣區，C JEAN 2023春夏大秀特別選在日本設計師團紀彥設計的新建案接待會館舉行，邀請新銳導演周延擔任製作人與秀導，曾以穿西裝大跳機械舞聞名國際的日本表演團體世界秩序（World Order）3位成員Takashi Jonishi（上西隆史）、Ryuta Tomita（富田竜太）、Keisuke Kimura（木村圭佑）及獨立舞者Toshio Takahashi（高橋敏夫）也專程跨海來台，與模特兒共同演繹新設計，呼應設計師本季想呈現的自然界秩序美。

熟悉英國時尚設計師Alexander McQueen作品的朋友，肯定對他的鮮花骷髏（Floral Skull）設計不陌生，而這個首度出現於Alexander McQueen 2008年春夏男裝系列的圖案，其實是知名當代藝術家Jacky Tsai（蔡贇驊）23歲時的作品。

如今臺北時裝週邁入第五年，本著輔助具潛力、實力的設計師並接軌國際市場的初衷，除了從1987年舉辦至今的「時裝設計新人獎」外，臺北時裝週陸續增加了「校際展演」「Young Talent新鮮秀」「New Breed新生代品牌」等新秀培育項目，讓設計師以戰代訓，在成長的每個階段都能逐步茁壯，最終加入品牌秀，進而走向更大的國際舞臺。

提到原民時尚，首先浮現在你腦海中的畫面是什麼？臺北時裝週從2018年舉辦以來，幾乎每季都可以看到設計師們對原住民相關主題的時尚詮釋，而在2023年春夏臺北時裝週，原民時尚更躍身成為開幕秀的主題，為本季時裝週揭開序幕。

由於持續上漲的成本及匯率變動較以往增加許多，愛馬仕也計畫在2023年漲價5％至10％，相較於香奈兒（Chanel）雙位數的漲價，愛馬仕的漲價幅度相對保守，今年漲價約4％，前幾年平均漲價1.5％至2％。

畢業自東京都立綜合藝術高等學校，1998 年出生的年輕藝術家 Mozu，本名水越清貴（Kiyotaka Mizukoshi）。2015 年將高一製作的微縮模型《我的房間》上傳至 Twitter，大獲迴響；同年以定格動畫《故障中》獲得亞洲最大規模短片電影節「Digicon6」最高榮譽金獎。

以永續零廢為訴求的臺灣時裝品牌Story Wear，2023春夏以《給未來者》（Unto This Last）為主題，將自由、平等、博愛、海洋等四個議題轉化為服裝語彙，結合如同太陽馬戲團般的表演形式，在近年同樣致力推行時尚永續的台北W飯店舉辦池畔大秀，包括趙孟姿、加賀美智久、路嘉欣、趙逸嵐（小8）、女王等藝人皆參與走秀，歌手Bii畢書盡更於大秀壓軸演出，完整詮釋「大地之母」、「人權平等」、「不忘初衷的愛」、「海洋污染」等系列主題概念。

來自臺南的服裝品牌oqLiq，結束了倫敦時裝週的首場實體秀後，回到臺北時裝週發表2023春夏系列，除了增加了新設計外，同時邀請新媒體藝術家Cowper WANG共演，將狹縫中的連續微觀宇宙續集呈現。

疫情過後，Seivson睽違3年再度回到東京發表，設計師申子芹找來一群旅日的朋友拍攝形象影片，記錄他們奮鬥的過程，也讓這群朋友又找回當初到日本打拚的初衷。而重回表參道這個第一次在東京發表時使用的場地的申子芹，卻發現周邊的店家、場地的地主都已不同，彷彿一切歸零，也讓她想到「0」這個主題，「保持初心，0是開始、是結束、是代表夢想的啟程，是勇敢追逐我們想要的未來。」

服裝設計師汪俐伶擅長將光與自然界元素重新詮釋，轉化成一件件服裝，包括大自然的光、風、水、雲、霧、雷、電等，都曾經是她的創作主軸。繼《鎏風》和《電閾》系列後，Wangliling汪俐玲的能量第三部曲《焱焱》系列，以火為主軸，而之所以有如此的決定，竟然與日本動畫《鬼滅之刃》有關。