Taku 舉例，日本漁船在出海前，會先在船艙中注入大量過濾後的海水冰塊，用來維持漁獲的新鮮度；市場中也普遍以海水清潔環境，並使用過濾後的海冰保存魚貨。這些看似成本高昂的處理方式，其實源自於二戰時期對食品衛生的高度要求。當時為了確保前線軍糧安全，日本透過法律強制市場與漁業體系符合衛生規範，而這樣的制度也被延續至今。

Elsa 的觀察相當直接。在疫情之前，許多藏家對藝術抱持著長期樂觀的態度，認為這是一條可以持續投入的道路。但疫情的出現，讓人意識到世界並非總是線性前進，市場也可能隨時轉彎甚至停滯。疫情之後，藝術收藏的節奏，明顯與過去不同。

在這次正式訪問之前，我與 Elsa 其實已經有過幾次碰面。每一次都輕鬆愉快，總有聊不完的話題。但直到這次，我才真正理解她心中的價值與堅持。當她創立的科技公司進入穩定軌道後，她選擇回頭追尋最初的藝術夢想。

一直在想，所謂「好的說書」，究竟該怎麼拿捏？如果把書的內容全部講完，閱讀本身似乎就失去了樂趣；但如果什麼都不說，那又何必做這一集？最近迷上了馬伯庸的作品。說不上來為什麼，就是會在夜深人靜時，一頁一頁讀下去，覺得特別有意思。《長安的荔枝》、《長安十二時辰》、《古董局中局》、《兩京十五日》——他的題材跨度極大，從盛唐到民初，從宮廷權謀到文物迷局，每一個故事都像打開一個不同的世界。

身邊認識怡伸的朋友都說，經營頻道後他變得更開心了，整個人的神情與氣色也和過去不同。或許正是因為，他終於在做一件自己真正熱愛的事情。回到他的頻道初衷，他希望能將藝術的知識分享給更多人。這也讓我不禁思考，過去接觸到的許多藝術收藏者，多半是以「投資」為出發點，而這背後往往與眼光與知識密切相關。

近年來，隨著科技的進步，沉浸式體驗的形式也越來越多元。如果你曾經看過「光癮嗜艷」在上海打造的「功夫熊貓」沉浸式展覽，就會發現現代技術已經可以將動畫世界中的場景帶入現實空間之中，讓觀眾彷彿走進電影裡的世界。

從小學習琵琶的連珮如，不僅是一位演奏家，同時也是「普普樂藝術事務所」的執行長。她一方面持續在藝術創作中探索新的可能，另一方面也帶領團隊推動文化藝術與科技整合的計畫。這樣同時兼顧創作與行政執行的角色，在藝術圈其實並不常見。珮如一直希望能用新的詮釋方式，將東方音樂的美學融入台灣文化。為了實現這樣的理念，她召集了一群來自藝術、策劃與技術等不同領域的專業人士，組成一支專注於文化藝術與科技整合的行銷團隊。

之前訪問過的「豪華朗機工」，以及今天的主角「何理設計」，都是台灣在科技與藝術領域中的領先者。何理設計期許自己能超越平面視覺的限制，以實體裝置創造全新的體驗，傳達文字與圖像在數位時代中難以捕捉的細膩情感。

根據統計，在2023 年發行的 56 部台灣電影中，只有 3 部賺錢。這樣的情況其實並不難理解——身邊實在太少朋友會主動討論國片。當我們看著日、韓，甚至東南亞電影產業的經濟規模蓬勃發展，不禁思考：台灣電影的未來在哪裡？

這次的訪問睿禾金碳集團董事長陳坤宏，不僅是我同學的合作夥伴，也是一位多年好友。 在將近四十六分鐘的訪談過程中，從陳董事長身上又學習到更多關於再生能源產業的全新觀點。陳董事長以近期 Alex 攀爬台北 101 的事件為例， 指出從高空俯視台北市，可看到仍有許多「屋頂」具備發展太陽能的潛力； 但這同時牽涉到建築法規與違建等複雜問題……並非短時間內能解決。

怡伸回憶，父親對自己所創作的每一幅畫都記得非常清楚。我好奇地問，藝術家是否會為作品留下完整的紀錄？怡伸說，通常是透過展覽與畫冊，來記錄作畫的歷程。從一個講解者的立場出發，他思考的是如何將一幅畫呈現給觀眾，於是透過精心規劃的內容，把父親的創作過程與想要表達的意涵，清楚地說給觀眾聽。

從「有生於無」開始……原本這是老子《道德經》中「天下萬物生於有，有生於無」的一段話，這次卻帶出了一個關於父與子的故事。吳怡伸是畫家吳炫三（A-SUN WU）的兒子。經濟系畢業的怡伸，原本在金融圈工作，23 年後，時間對了，他走向自己的世界。父親用藝術與世界溝通，而他則以「尤伸宇吳」的方式，向世人展現自己。