在一九七○年代，花窗曾經是鹿港引以為傲的產業，在國內住宅需求之外，更多訂單是來自日本，而正利木器就在潮流下順勢成長。走過一甲子歲月，臺灣花窗木藝由盛轉衰，當老廠選擇轉型或歇業之際，正利木器第二代陳正忠與陳建利兩兄弟卻選擇接棒傳承，他們將父親苦心研發的木藝工法延伸到生活器物，讓花窗之美可以持續被看見。

肩負著對台灣南部藝術產業的使命感，高雄市政府文化局與大苑藝術在2013年首創Art Kaohsiung高雄藝術博覽會（以下簡稱高雄藝術博覽會），四年來穩紮穩打、悉心耕耘南部藝術市場及展業，如今將邁入第五屆，2017高雄藝術博覽會預計於12月8日（五）至12月10日（日）在高雄駁二藝術特區大勇倉庫P2、P3，以及城市商旅高雄真愛館開展。

「似重若輕」為 M+（香港視覺文化博物館）推出的首檔水墨展，展覽於M+展廳舉行至1月14日，來自香港、中國大陸、台灣、日本、南韓、印度、美國和西班牙等10個不同的國家，共同展出1960年代至今共42位藝術家，約60件繪畫、書法、裝置、攝影、流動影像及音樂舞蹈等作品，反映M+在收藏與展示對水墨的視野。

清末民初幾乎是近代中國美術史所面對國家最混亂、最內憂外患的年代，中國傳統繪畫也面臨是否需要革新、是否該接受西方繪畫的影響等關鍵問題，但也因此出現了多位經典大師，做出不同面向的繪畫改革甚至中西合璧，奠定了往後現代中國美術史的發展基礎。本系列以清末民初美術史的角度依序探討

《My Found MUJI East Asia》是首次由台灣、中國、香港及韓國四個東亞國家共同參與的企劃，集合四地員工挑選出代表各地的傳統物品，再由無印良品設計顧問深澤直人先生選出《My Found MUJI East Asia》的代表性商品。台灣無印良品希望以此契機，將台灣、中國、香港及韓國四個東亞地域的傳統生活製品分享給更多民眾認識。

紐約佳士得秋拍於11月16日落幕，共締造14.22億美元銷售金額，尤其是15日於紐約洛克斐勒中心「戰後與當代藝術（Post-War & Contemporary art）」夜拍中的矚目亮點─令人屏息以待的達文西（Leonardo da Vinci）作品《救世主》（Salvator Mundi）於19分鐘、六組客人的競標過程後，終以4.5億美元敲出了拍賣史上最貴成交紀錄。紐約蘇富比在為期一週的秋拍也大有斬獲，創下8.52億美元成交總金額，其中「印象派與現代（IMPRESSIONIST & MODERN）」、以及「當代藝術（CONTEMPORARY ART）」專場共拍出7.24億美元。

《時代》雜誌（TIME）每年年終選出的25項最佳發明出爐了！今年入選的發明包括社交機器人Jibo、iPhone X、Tesla Model 3、任天堂Switch等產品。《遠見》特別從中挑出具有象徵意義及趣味十足的10項發明，與讀者分享。來看看你喜歡哪樣吧！

以「蜷川色彩」驚艷世界的日本知名攝影師蜷川實花（Mika Ninagawa），12月17日將在台灣舉辦最具時尚話題性的攝影展《蜷川實花 IN MY ROOM｜潮男群像展》，集結日本、台灣42位當紅時尚藝人、名人，蜷川實花以她獨到視角，捕捉人氣男明星們深藏在表情下的個性，展場的設計更以「私人密室」為靈感，去年在東京澀谷展出時，就引起轟動。這也是這項個展首度海外的展出，放肆而唯美的蜷川風格，多位男星的肖像密室，成為本年度最受矚目的攝影展。

12月1至7日，首度舉辦之「臺北骨董藝術週」熱鬧登場，30多家古董商精心推出多樣古玩藝術，為台北注入無限活力！

世界知名的英國X光藝術家Nick Veasey，藉由X光穿透的手法，以獨道的視角探索並詮釋事物的本質，揭示包藏於外觀之內的面貌。X光攝影創作本身便帶有危險性，而藝術家Nick所使用的設備在輻射強度上更是遠超過醫院儀器，需藉由精準調控曝光時間與距離，得以揭開鮮為人知的豐富層次與物件的精密構成。利用這可說是劃時代的創作媒材，結合科學與藝術，使他多次獲得國際各界的肯定：數件作品榮獲倫敦V&A博物館典藏、2010年受邀登上TED論壇演講分享、2013年時更獲邀美國《時代雜誌》拍攝封面。

2013年秋天，時尚複合概念店onefifteen初衣食午以大安路上一棟50年代的老洋房為起點，生發茁壯。偌大的空間、挑高的二層樓，陽光恣意流動的玻璃屋，成了設計師們的創意花房，讓他們的服裝在此空間中展演。雖然推廣台灣新銳設計師的創作是onefifteen的起點，他們同時也蒐羅國際深具潛力的服裝作品，讓onefifteen成為一跨地域的美學交流平台。

2009年由裕隆汽車創立的台灣自主汽車品牌納智捷（Luxgen），在日本與歐洲等供應商的協助下，將旗下U6 GT車系大幅進化，以品牌獨有的前瞻科技、流線的外觀造型及動力性能贏得消費者的喜愛，自10月20日預接單以來，不到一個月的時間累積接單已突破1,000台。