年紀從來就不是侷限時尚表現的理由，世上最時髦的阿嬤Iris Apfel就向我們證明了這點，年屆九旬的她總是戴著一副大大的圓框眼鏡，擁抱鮮豔搶眼的色彩，再搭配上多層次飾品，讓她成為各品牌爭相邀約的合作對象，2015年甚至還出了一部她的紀錄片電影。

自從2014年11月號中國版《Vogue》封面刊登時尚攝影師大衛西姆斯（David Sims）拍攝中國超模劉雯配戴Apple Watch的時尚影像後，Apple自此成為時尚媒體常客，使得今年3月號美國版《Vogue》雜誌一次刊登了8頁Apple Watch廣告一事，也顯得再正常不過。無法想像不過是幾年時間，Apple就與時尚圈從陌生人變成了親密盟友。

現任Tod’s創意總監的Alessandra Facchinetti，對時尚迷而言絕非是個生疏的名字，曾任Gucci、Valentino等品牌創意總監，卻總是在椅子尚未坐熱前就黯然離場的她，一路以來都不曾因為挫折而丟棄自己對時裝設計的堅持，執著於簡約線條及精細刺繡工藝的Alessandra Facchinetti，終在Tod’s找回自己的發揮舞台。

現在是資訊大爆炸的時代，媒體形式又層出不窮地更新，負責統整、獲取資訊的「編輯」就顯得相當重要；國外幾位資深且具有相當影響力的時尚、數位等領域編輯，就針對未來想當編輯的人提供4點建議，讓他們能在真正跨進此行前就獲得相關資歷。

能獲得著名時尚大師Oscar de la Renta欽點接任品牌設計重任，Peter Copping的實力與才華可見一斑；擁有中央聖馬汀與皇家藝術學院雙重學位，隨後受到Marc Jacobs的拔擢，成為當時Louis Vuitton設計團隊中的要員之一；2009年，他離開深植12年的Louis Vuitton，獲邀出任Nina Ricci創意總監，以高雅中帶有青春活力的風格為人稱道，直到2014年，Peter Copping開始用他穩固的創作基礎及與時俱進的創新風格，為Oscar de la Renta開啟嶄新的一頁。

2016秋冬男裝週前夕，一股變動的力量正在發酵。美國服裝設計師協會（Council of Fashion Designers of America）找來波士頓諮詢公司（Boston Consulting Group）合作，對於傳統時裝週行程提出疑問。在ZARA、H&M等快時尚品牌影響了時尚圈創意節奏的當下；當網路媒體與社群平台對於時裝週內容大量曝光、讓全新的服裝創意喪失新鮮感的時刻；加上消費者習慣的180度大改變。讓以往最新一季服裝發表過後，卻要等到6個月後才能在店面購得的模式，不僅被眾多時尚業內人士所詬病，一部分還搶在2016秋冬男、女時裝週之際，提出變革。

2013年，與H&M推出聯名服飾讓法國設計師Isabel Marant打開品牌知名度，接著隔年又贏得風格人物大賞(Elle Style Awards)年度當代設計師大獎，這位風格灑脫率真，剪裁俐落分明的設計師，喜愛在作品中加入不修邊、洗色刷舊、褪色織物等不完美元素來展現自然之美。從年少時突發奇想改造軍裝外套開始，Isabel Marant儼然已成為當今設計界中不容輕忽的才女之一。

奧斯卡頒獎典禮（Academy Awards）將為好萊塢一年一度的電影獎季畫下句點，獎落誰家固然是全球影迷和媒體所關注的焦點，但典禮前的星光大道，也是許多時尚迷們最期待的部分。如同電影製作，辛苦籌備多時，上映後票房反映立見真章，要讓這些好萊塢A咖明星們在紅毯上亮眼現身，同樣也得在幾個月前就開始運籌帷幄，雖然呈現在觀眾面前只有短短的一兩個小時，而且品頭論足的結果不見得都是正面評價，但姑且不論這些明星的造型在他人眼中究竟是美或是醜，畢竟都是無數工作人員費心準備、溝通協調的成果，透過好萊塢明星造型師及明星公關的經驗分享，讓我們一窺明星們人前光鮮亮麗的背後，究竟要怎樣的人力、物力及財力才能成就，而當我們要在茶餘飯後毒舌某些明星的造型裝扮時，也能有些不同角度的思考。

許多年輕人懷抱著自創品牌的夢想，憑藉一股熱情衝勁（或是傻勁），投入後才發現，原來自創品牌根本不是原本想的那回事，西班牙珠寶設計師Anton Heunis自創品牌已經超過10年，他在接受BeautiMode專訪時就透露，「假如我當時知道自創品牌會這麼辛苦，那我或許根本就不會開始了！」接下來就讓Anton Heunis跟大家分享品牌創業路的甘苦點滴。

設計師卡爾拉格斐Karl Lagerfeld素來有「時尚老佛爺」之稱，而這般稱號絕非誇大其辭，從1955年被Pierre Balmain選為助理，到現在同時掌管Chanel及Fendi設計大任，甚至開創了自己的同名品牌；卡爾讓Fendi躍為國際一線高級時尚品牌、在Chanel頹亡之際力挽狂瀾，讓這個創立百餘年的經典品牌至今仍屹立不搖。然而，這位在時尚界人人敬重的老佛爺又是如何度過他的一天呢？

義大利文藝復興時期的文藝巨擘達文西曾說：「黑不是顏色」，而法國畫家馬蒂斯Henri Matisse則說：「黑是種力量」，而提到黑色，心中浮現的又是什麼意象呢？是黑暗還是時尚？是邪惡抑或是魅力？「黑色」在歷史上甚至曾被認為根本不是一種顏色，卻對視覺文化有了鋪天蓋地的影響。

來自法國時尚之都巴黎，現任Hermès鞋履暨珠寶創意總監的設計師Pierre Hardy，大學時期主修藝術與舞台設計，曾為《Vanity Fair》與《VOGUE Hommes》兩本雜誌繪製插畫，因其對藝術與美感的敏銳與才華，不久後便被延攬進Dior專職設計女鞋，而這也開啟了他的時尚旅途。坦言過去從來沒想過要進入時尚產業的他，現在不僅於Hermès佔有重要地位，個人同名品牌也深受許多歐美名人喜愛，如演出《慾望城市》(Sex and the City)的莎拉潔西卡帕克Sarah Jessica Parker就曾讚道：「穿上Pierre Hardy的鞋子之後，身上彷彿充滿著強烈的電流。」。然而這位融合藝術與時尚的設計師又是怎麼度過他的一天呢？