有趣的是，在電影中，約翰大衛華盛頓（John David Washington）飾演的主角，為了接近肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）飾演的軍火商兼億萬富豪安德烈薩托（Andrei Sator），而求助於米高肯恩（Michael Caine）飾演的麥可寇斯比爵士（Sir Michael Crosby），結果一見面，就被一身英國紳士派頭的爵士指出，想要接近億萬富豪，「你這一身Brooks Brothers西裝是不行的！」

1992年，在莎莉波特（Sally Potter）執導的電影《美麗佳人歐蘭朵》（Orlando）中，蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）飾演的主角歐蘭朵穿著華麗的粉綠色蓬蓬裙，頭戴相襯的灰色假髮衝進花園中的樹籬迷宮，但當她離開迷宮時，粉嫩的洋裝被古板的深色取代，頭上的假髮也不知去向，導演巧妙地運用轉換鏡頭與戲服，帶領觀眾在迷宮中跨越一個世紀，而這種藉由服裝巧妙推進時間的作法，正是2020年紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）服飾典藏館（Costume Institute）年度時尚展覽《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration）靈感來源。

主要品牌紛紛退出，紐約時裝週將何去何從？Valentino、Prada拒用羊駝毛與袋鼠皮；貝魯特爆炸至今已逾兩週，Chanel成時尚界表率助重建；Rent the Runway關閉所有門市，曾備受矚目的紐約旗艦店有了新用途；貿易糾紛帶給南亞各國紡織成衣業一線生機，美國本土鞋履公司卻夾在供應鏈與消費者間苦不堪言……

如何運用衣著贏得他人信任，是無數職場心理學、時尚專家都探討、陳述過的問題，例如知名室內設計YouTube頻道Lo-Fi House在被控抄襲後所發表的道歉影片，就因團隊成員全數素顏且身穿白衣而引發議論，雖然絕大多數的討論仍然針對道歉的內容，但不論身穿白T恤所帶來的影響是正面還是負面，Lo-Fi House試圖運用衣著來展現低姿態，是顯而易見的。

不知道法國人為何對海狸毛皮的需求永不滿足。法國人需要海狸毛皮，不是像原住民那樣，為了拿牠富光澤的上層毛皮來替衣服襯裡或鑲邊。法國人想要的乃是下層絨毛，這是製作毛氈的原料。海狸毛具獨特的倒鉤特性，放在含有醋酸亞銅和加汞阿拉伯膠的毒湯裡燜煮時，很易於牢牢纏結（製帽匠以易精神錯亂而著稱，因為工作時吸入毒湯的氣體）。如此燜煮過的毛皮，一旦經過捶打、曬乾，就成為製造上等帽子的絕佳毛氈。

維梅爾想必有幾頂帽子。雖然沒有文獻提及，但是維梅爾那一代有他那種身分地位的荷蘭人出現在公開場合，絕不會光著一顆頭的。看看〈台夫特一景〉前景處的人，不管是男是女，人人都戴著帽子或包著頭巾。窮漢湊和著戴的寬邊帽名叫klapmuts，較有錢的男子為了向人炫耀，戴上〈軍官與面帶笑容的女子〉（Officer and Laughing Girl）中的那種帽子。看到那位軍官在屋裡還戴著他那頂時髦的大帽子，根本不必大驚小怪。維梅爾筆下只有正在工作的男子沒戴帽子：音樂老師或科學家。追求女性的男人，絕對戴著帽子上場。男人進屋或向女人致意時要脫帽的習俗（今日已少有人記得的習俗），在當時還沒有。只有在君王面前，溫文有禮的歐洲男子才會脫下帽子，然而荷蘭人自豪毋須向任何君王鞠躬致意，鄙視那些奉行這規矩的人，因此荷蘭人時時戴著帽子。維梅爾在兩幅畫中將自己畫進畫裡，而那兩幅畫裡，他都戴著帽子。在〈老鴇〉（The Procuress）中，他屈居樂師這個小角色，戴著幾乎垂到一邊肩膀的華麗貝雷帽（譯按：扁圓的無簷帽）。十年後，在〈畫藝〉（The Art of Painting）中，他戴了更小得多的黑色貝雷帽，而即使在那時候，那都是這位藝術家有別於他人的獨特標記。

精準地捕捉風格，正是一種才華的展現，而這也是嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）女士與生俱來的直覺，她雖然不喜歡繁複華麗的裝飾，但卻總是知道該如何以畫龍點睛的方式，為整體造型帶來令人難以忘懷的不朽美感，1957年，在推出小黑洋裝、辮飾斜紋軟呢套裝、菱格紋包這些女性衣櫃必備單品後，香奈兒女士決定創造一雙能讓女士更有魅力的帶跟鞋履──雙色鞋（two-tone shoes）。

美國時尚界五大協會聯合發表聲明，呼籲川普政府正視新疆再教育營強迫維吾爾穆斯林生產棉花與紗線，不久前美國國務院才向時尚界發出警告，供應鏈與新疆有關聯的企業可能會面臨「與危害人權，特別包含強迫勞動有關的名譽、經濟、法律風險。」；受到疫情影響，LVMH、Kering、Prada, Hermès上半年業績慘淡；Moncler首度出現虧損；L Brands大幅裁員……

自臺北時裝週於2018年底開辦以來，台灣時尚界該如何根植在地，進而向國際發展，一直是各界關注的議題，為了持續鼓勵本土設計師繼續為台灣市場帶來更多創意的火花，前文化部長鄭麗君在2019年臺北時裝週期間，預告了第一屆國家級時尚獎將於2020年登場，讓卓越的台灣設計師能獲得更多肯定。

每年1月與7月，是巴黎高級訂製時裝週舉行的時候，然而，2020年7月登場的2020秋冬高級訂製時裝週，受到新冠肺炎疫情的影響，從原本的伸展台秀改為數位發表，雖然讓原本因時尚活動被取消而備感失落的時尚迷得以大飽眼福，重溫時裝秀帶來的悸動，但仍無法取代實體秀所帶來的經濟效應，原本仰賴時裝週的髮型師、花藝師、模特兒、彩妝師、攝影師、外燴廠商，甚至是私人保全的生計，也因此大受打擊！以下分享的是屬於他們的故事。

「刺繡之於高級訂製服，就如家煙火之於國慶日。」──刺繡工坊Maison Lesage第三代傳人Francois Lesage 如果說高級訂製服是時尚夢境的靈魂，那麼刺繡在其中，可以說是處在畫龍點睛的位置，而目前時尚界最知名的刺繡工坊，莫過於2002年被Chanel收購，併入品牌保存與復興傳統工藝的子公司Paraffection旗下的百年工坊Maison Lesage。

身處於手機不離身的時代，上一次你收到手寫信，是在什麼時候？法國時尚界有位書法藝術家（calligrapher）Nicolas Ouchenir，每次到了時裝週前夕總是異常忙碌，因為舉凡Chloé、Celine、Loewe、Dior、Prada、Hermès、Maison Margiela等知名時裝品牌的大秀邀請函，都需要由他親筆書寫後寄出。