近一年來，NFT的創作、討論熱潮襲捲了所有創意領域，時尚界也不意外，除了Louis Vuitton、Burberry等大品牌先後與遊戲合作推出NFT收藏品外，Dolce & Gabbana更在2021年下半推出了數位服裝系列並拍出高達565萬美元天價，令人不禁好奇「數位精品」的時代是否已經來臨！相較於國外，台灣設計師品牌對於NFT的嘗試起步較晚，但許多台灣設計師，也早已看到了NFT對時尚界的影響力。

TAA PR證實，美國版《Vogue》前編輯顧問（editor-at-large）André Leon Talley辭世，享壽73歲。André Leon Talley於1949年出生於華盛頓特區，從小在北卡羅萊納州（Durham, North Carolina）由外祖母扶養長大，1950、60年代，美國南方仍然實施嚴格的種族隔離政策，他在中學時間受法語老師，以及學校圖書館中《Vogue》雜誌的影響，對時尚產生了濃厚的興趣。1966年高中畢業後，順利獲得北卡羅萊納州中央大學（North Carolina Central University）法語文學獎學金，1970年畢業後又獲得常春藤聯校布朗大學（Brown University）法語研究獎學金。

Cerruti 1881創辦人Nino Cerruti於2022年1月15日辭世，享耆壽91歲。Nino Cerruti於1930年出生於義大利比耶拉市（Biella），後承繼家族經營的紡織企業Lanificio Fratelli Cerruti，並於1957年首度推出男裝系列《Hitman》，被當時的媒體譽為革命性的男裝設計，同時他也被視為首位為男士設計解構性夾克的設計師，1967年，他於巴黎設立了Cerruti 1881首間門市。

2020年嚴重特殊傳染性肺炎（Covid-19）蔓延全球，時尚界也面臨了無法辦秀、無法看秀的的困境，但對於創立於荷蘭的數位時裝品牌The Fabricant而言，卻迎來意外的轉機。「我們得到大量的關注。」The Fabricant創辦人暨創意總監Amber Jae Slooten表示，「我從來沒為這麼多人著裝過。」

如果將時間倒回3年前，尚未經歷疫情摧殘的人們，一定難以想像在2022年的今天，虛擬時裝、數位時裝週、NFT時尚等在不久前還被視為天方夜譚的詞語，而今會成為時尚界熱切討論已久的話題。更有甚者，時尚界還出現了許多虛擬時裝品牌，不僅提供只能在「元宇宙」（Metaverse）世界穿著的服裝，也藉由數位創作的特性，挑戰人們對服裝的既定認知。

她白手起家，創立了公關公司，許多時尚一線品牌都是她的客戶，香奈兒（Chanel）小黑外套攝影展台北場、路易威登（Louis Vuitton）《時空‧錦‧囊》展覽、Burberry台北101旗艦店開幕，前創意總監Christopher Bailey首度來台、卡地亞（Cartier）與故宮共同主辦的《皇家風尚：清代宮廷與西方貴族珠寶》特展…這些國際級活動都是由她的公關公司所籌辦。 在她公司籌辦的大大小小國際時尚品牌活動中，最讓她印象深刻的一場活動，卻是H&M首度進軍台灣的開幕活動，這場活動也影響她日後決定開創第二、第三事業體，讓更多人能擁抱、體驗時尚。

「元宇宙」（Metaverse）無疑是當今最熱門的話題之一，在時尚界也不例外。2021年底，Decentraland宣布，將與線上精品區塊鏈平台UNXD聯合舉辦為期4天的時裝週，2022年3月24日至27日之間，用戶可在虛擬環境中觀看時裝秀，並且購買虛擬服裝，不禁令人對於元宇宙時尚的未來，以及「平台」在其中所扮演的角色，感到更加好奇。

在2014年5月，來自紐約的數位藝術家Kevin McCoy，鑄造了人類歷史上第一件NFT加密藝術作品，為此後的NFT藝術浪潮奠定了基礎！在過去的歷史中，藝術品是指可以看得見、摸得著的實體創作，數位內容因為無法克服容易被複製的特性，因此難以建立收藏價值，但NFT的出現改變了這一切，而Kevin McCoy能成為踏出第一步的創作者，與他和妻子Jennifer McCoy長期在數位藝術領域的耕耘有關！

凡是有關注NFT加密藝術相關消息的人，想必有聽過2020上半年在佳士得（Christie＇s）上以6,930萬美元售出的Beeple作品《Everydays: the First 5000 Days》，許多人將這件作品的成功，視為NFT時代來臨的標誌，但你有想過，世界上的第一件NFT加密藝術作品，其實早在2014年就已出現了嗎？

現年26歲的吳哲宇，疫情期間切入NFT創作，竟成為紐約數位藝壇少見的新秀，現在，每次NFT作品一推出，屢屢被知名收藏家秒殺，最高單價還可達破百萬台幣。

臺北時裝週自2018年起，隨著文化部《時尚跨界整合旗艦計畫》的執行正式開跑，至2021年已舉辦了5季，即使在疫情的陰霾下仍不缺席，已然成為臺灣時尚界的年度盛事！也讓「時尚CEO」之稱的臺北時裝週協同計畫主持人溫筱鴻（Stephanie Wen）表示，對於時裝週能成為凝聚臺灣設計師品牌正向力量，她感到十分感動。藉由與BeautiMode暢聊的機會，溫筱鴻分享自己對於臺北時裝週的願景，以及對於臺灣時尚未來的期許。

獨立設計師品牌該如何被消費者看見，是每個設計師在推廣自己的創意時，都一定會面臨的問題。而在台灣，提起獨立設計師平台，多數人都會聯想到亞洲領先設計購物網站Pinkoi，這個平台自2011年8月創立以來，匯集了來自台灣、港澳、日本、中國大陸、泰國各地的獨立設計師品牌，至今已累積超過三萬個活躍品牌，以及超過500萬的註冊會員，銷售的產品類別，也從最初的「時尚配件」，拓展至「居家」、「美食」，以及近兩年開始推動的「體驗活動」等；Pinkoi台灣總經理陳昱珊（Emily Chen）表示，這些商品類別的拓展與變化，不僅反映出設計師產品市場的變化，也從側面見證了消費者對於「設計」態度的轉變。