許多演員都曾說，每當穿上符合時代氛圍、角色特質的戲服，融入角色的過程就已完成一半，而要打造成功的影視作品，讓觀眾進入故事的時空，首先一定要看見那個時代的衣服，才能顯得逼真，但許多人不知道的是，合適的戲服，絕不只需要符合時代的服裝，而是必須全盤考量故事發展、角色性格，以及演員自身風格的細膩工作。

一個成功的時裝品牌該如何建立？許多產業界人士都有大同小異的見解，而對於模特兒出身，後來成為時尚KOL，進而藉網路創立品牌，成為主理人的丹麥裔設計師Anine Bing來說，善用她所擅長的工具，是她能夠成功建立成另時尚事業的關鍵。

原本正在馬來西亞讀大學的 Shomy Chowdhury，有一天接到來自孟加拉家中的噩耗，得知母親因為吃了不衛生的街邊小吃，因腹瀉引發嚴重併發症而去世。事出突然，她在震驚與難過之餘也不禁開始思考，孟加拉不僅環境衛生條件差，國人是否對相關知識亦是不足？

《尖叫旅社：變形怪獸》（Hotel Transylvania: Transformania）幕後團隊有一位是土生土長的台灣人，她不僅發揮所學、在好萊塢舞台上綻放光芒，這一路堅持下來的過程，是克服各種萬難，努力堅持的感動。

無論是《奪魂鋸》（Saw）、《陰兒房》（Insidious）還是《厲陰宅》（The Conjuring）系列，在馬來西亞華裔名導溫子仁（James Wan）的氣氛營造下，他總是能利用有限的空間，營造最令人超乎想像的極致，在親身執導或監製的構築中，那一幕幕龐大的恐怖電影宇宙不僅樹立了無數經典，背後深刻傳遞的故事意義，也確實蕩漾無數省思。

香港時裝界愈來愈多年輕新晉的時裝設計師嶄露頭角，通過充滿新鮮感的視覺、別出心裁的設計，演繹出時裝的無限可能性。日前參與了由 HKDI 時裝資料館舉辦的《The Wellness Era》男裝展覽的 Shirley Wong 黃雪瑩，正是時尚界的新血

《沙丘》由奧斯卡（The Oscars）提名導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）執導，過去代表作品有《異星入境》（Arrival）、《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）的他，一直以來都擅於科幻題材的刻畫，連續3部的科幻電影是他執導生涯的第一次，他還參與本片劇本撰寫，能執導《沙丘》更是他多年以來的夢想。

《迷宮喧囂》（In the Maze of Noises）是疫情後ApuJan詹朴第三部取代走秀的時尚影片，有別於過去《凝視鏡中之花》、《夢中搜查令》以迷失在幻境之中，無法辨別虛擬與現實，這次的影片藉由描繪主人翁無懼、大膽地在迷宮中尋找出口，最終成功回到家的歷程，從側面顯現設計師在變化莫測的疫情中，努力克服困難與不便，逐漸在摸索出一套疫情時代時裝展示方法的心路歷程。

繼2020年因疫情取消決賽，由8位入選者平分30萬歐元獎金後，2021年的LVMH大獎於9月初在巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）舉辦決賽，並且全程公開直播，本屆大獎由畢業於倫敦中央聖馬汀藝術與設計學院（Central Saint Martins）的阿爾巴尼亞裔設計師Nensi Dojaka獲得，作為九位評審之一的Marc Jacobs在賽後表示，評審團是全體一致通過確定Nensi Dojaka為2021年LVMH大獎得主，「就我所知，這在過去從未發生過。」他說。

有一份研究顯示，美國頂尖企業的創辦人平均創業年齡為 45 歲，這讓許多人相信，中年創業遠比在青年時就開展個人事業還有優勢。不過，沒資源又沒專業的年輕人就不該盲目創業嗎？靈感總是來得出其不意，有些好點子更是不能等待的，曾獲選 Forbes「30 under 30」的 Claire Coder 就要用自身經驗，分享她的心路歷程。

NFT加密藝術是2021年創作領域討論度最高的話題之一，在數位藝術家Beeple以6,900萬美元的價格，售出集錦作品《每天：最初的5000天》（Everydays: The First 5000 Days）後，人們除了對NFT的市場潛力表示認同外，對於這種隨著數位化風潮而起的新藝術形式，將如何改變現有的創作界更是議論紛紛。目前，時尚界對於NFT的應用並不多，多數品牌與企業仍然處於觀望狀態，而造型師媒合平台LookStyler創辦人Mirjana Perkovic則認為，NFT的出現將大幅度地改變時尚產業現有的商品形態、廣告，以及推動轉變的消費者心態。

Busayo Olupona是一位奈吉利亞裔的美國女性，就像許多移民家庭一樣，她的父母從小就驅策她與兄弟姊妹要成為醫生、律師、工程師，不僅是為了功成名就，也為了融入美國社會。她還清楚地記得，在中學時她隨父母舉家自奈吉利亞的拉各斯市（Lagos）遷往加州，穿著五顏六色的奈吉利亞服飾去上學時，立即受到同學們的嘲弄，自此之後，她再也沒有穿那些服裝去學校。