從籌備期開始，臺北時裝週就面臨許多不同的意見，例如政府與民間資源難以整和、文化部以「標案」的形式發包時裝週主辦權，造成籌備期短暫、經驗難以傳承、企業競標引發「門戶之見」的問題，以及文化部在審核品牌資格時有失公允、時裝週舉辦過程太過「中央集權」等。 針對這些批評，臺北市時裝協會理事長孫正華表示，文化部作為一手摧生臺北時裝週的大家長，其實可以從透過整合時裝週與文化部的「時尚跨界活動補助」，將所有在國內舉行的時尚展演，整合至「臺北時裝週」旗下，規定申請此項補助的品牌，都必須在臺北時裝週的旗幟下，於特定期間內舉行展演，如此不僅能將活動主辦權交還給品牌，省去政府招標的麻煩與爭議，而且更能促進本土品牌與相關產業蓬勃發展。

繼回憶早期「柑仔店」的2021秋冬系列後，2022春夏季的INF，以「觀落陰」這個帶有禁忌色彩的主題，呈現臺灣民間信仰是如何藉由信仰撫平傷害，將在一般人印象中帶有超自然色彩的民俗文化，以同理、昇華的方式，轉化為親切的時裝元素，而這份對臺灣民俗信仰、傳說感同身受的關懷精神，同樣也展現在INF與擅長描繪臺灣妖怪的藝術家角斯（曾鼎元），所合作的2022春夏臺北時裝週開幕秀之中。

2022春夏系列的Austin. W，設計師吳日云與藝術家Billy羅得嘉合作，從「以人為出以點」的精神啟程，發想了實穿且與眾不同的服裝系列，同時也充份體現出吳日云設計師對於美與人之間關係的反思。

當叛逆、對比強烈、強調解構的設計師#Damur黃世舜，遇上擅長以抽象畫探討有機形體符號的藝術家吳東龍，會擦出什麼樣的火花呢？ 在2022春夏季臺北時裝週的開幕秀上，為呼應「時尚結合藝術」的主題，旅德設計師#Damur挑戰自身的「破壞性」風格，與風格優雅、低調、極簡的藝術家吳東龍合作，在臺北時裝週《跨越：時尚與藝術匯流》開幕秀上，呈現全新的創作面貌。

2022春夏的臺北時裝週，有「跨界鬼才」之稱的Just in XX設計師周裕穎，與當代藝術大師江賢二共同合作的《Just in XX x Paul Chiang聯名藝術時裝系列》，於開幕秀壓軸登場，設計師周裕穎以「旅人」的概念，展現詩意的浪漫風情，呼應藝術大師江賢二旅居巴黎、紐約、最後移居臺東，將近一甲子的創作生涯。

許多演員都曾說，每當穿上符合時代氛圍、角色特質的戲服，融入角色的過程就已完成一半，而要打造成功的影視作品，讓觀眾進入故事的時空，首先一定要看見那個時代的衣服，才能顯得逼真，但許多人不知道的是，合適的戲服，絕不只需要符合時代的服裝，而是必須全盤考量故事發展、角色性格，以及演員自身風格的細膩工作。

一個成功的時裝品牌該如何建立？許多產業界人士都有大同小異的見解，而對於模特兒出身，後來成為時尚KOL，進而藉網路創立品牌，成為主理人的丹麥裔設計師Anine Bing來說，善用她所擅長的工具，是她能夠成功建立成另時尚事業的關鍵。

原本正在馬來西亞讀大學的 Shomy Chowdhury，有一天接到來自孟加拉家中的噩耗，得知母親因為吃了不衛生的街邊小吃，因腹瀉引發嚴重併發症而去世。事出突然，她在震驚與難過之餘也不禁開始思考，孟加拉不僅環境衛生條件差，國人是否對相關知識亦是不足？

《尖叫旅社：變形怪獸》（Hotel Transylvania: Transformania）幕後團隊有一位是土生土長的台灣人，她不僅發揮所學、在好萊塢舞台上綻放光芒，這一路堅持下來的過程，是克服各種萬難，努力堅持的感動。

無論是《奪魂鋸》（Saw）、《陰兒房》（Insidious）還是《厲陰宅》（The Conjuring）系列，在馬來西亞華裔名導溫子仁（James Wan）的氣氛營造下，他總是能利用有限的空間，營造最令人超乎想像的極致，在親身執導或監製的構築中，那一幕幕龐大的恐怖電影宇宙不僅樹立了無數經典，背後深刻傳遞的故事意義，也確實蕩漾無數省思。

香港時裝界愈來愈多年輕新晉的時裝設計師嶄露頭角，通過充滿新鮮感的視覺、別出心裁的設計，演繹出時裝的無限可能性。日前參與了由 HKDI 時裝資料館舉辦的《The Wellness Era》男裝展覽的 Shirley Wong 黃雪瑩，正是時尚界的新血

《沙丘》由奧斯卡（The Oscars）提名導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）執導，過去代表作品有《異星入境》（Arrival）、《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）的他，一直以來都擅於科幻題材的刻畫，連續3部的科幻電影是他執導生涯的第一次，他還參與本片劇本撰寫，能執導《沙丘》更是他多年以來的夢想。