英國時裝攝影大師Nick Knight，長年致力於當代時尚影像文化，與歌手Lady Gaga、Björk及知名服裝設計師Alexander McQueen等人皆有傳奇性的合作，在攝影、導演及影像設計等領域皆有建樹。

曾憑《記憶拼圖》及《全面啟動》入圍奧斯卡最佳原創劇本獎，導演Christopher Nolan（克里斯多福諾蘭）自編自導的電影總是未演先轟動，不論是探索宇宙的《星際效應》，或者刻劃蝙蝠俠心理的《黑暗騎士》三部曲，皆受到影迷們的熱烈關注及討論。

近期於倫敦時裝週期間以數位形發表了名為《她》（Her）的服裝系列，以新銳導演曾衍翰（Edward Tseng）的文字作品〈當我閉上眼〉為靈感，攜手動畫團隊將文字故事以超現實主義的邏輯，藉由隱喻講述個體在生存壓力之下衍伸出的分裂與結合、潛意識中的順服與壓迫，創造出一個屬於「她」的服裝故事。

提起和服，即使不是日本人，也都知道它們是奢華、精緻工藝的代表，但許多人不知道的是，日本許多擁有獨一無二工藝的和服布料職人，在現代化的浪潮下，正面臨生計難以維繫，工藝也難以傳承的困境，為了幫助傳統工藝擺脫這種窘境，原本服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈夫婦，2018年回到日本創立品牌，希望藉由自身在西方時尚產業服務的經驗，將傳統和服布料與高級時裝結合，不僅讓時尚族群領會職人布料的魅力，更能將日本傳統的美學與工藝發揚光大。

澳洲知名設計平台Canva，是歐美許多中小企業熱愛的平台，也是很多年輕人的設計入門平台，利用簡單的界面、功能就能創作出具特色的設計作品，因此大受設計新手歡迎。試想沒有設計團隊的公司裡，需要快速產出優秀設計，也想省下人事成本，Canva的簡易操作和專業級出品，就是他們的首選。

2020年的夏天，對台灣影視圈來說，是一個充滿矛盾與挑戰的季節。在全球疫情的陰影下，本土的創作能量卻依然頑強地綻放。這個故事的起點，源於一場影展的肯定——六月，我們因台北電影節的邀請，首次見到了以短片《伏魔殿》入圍最佳造型設計的楊以君。兩個月後，隨著她與團隊參與的活屍喜劇《逃出立法院》登上大銀幕，我們再次拜訪，試圖從她個人的榮耀，延伸至其團隊「覺藝工作室」的協作光譜，並一窺台灣特化產業在風雨中的真實樣貌。

預訂2022年春季要上映的《黑豹2》，本來預定2021年3月開拍，因為飾演主角黑豹爆紅的查德威克波斯曼（Chadwick Boseman），原本計畫這個月就要開始為戲準備提前訓練，希望在開拍時以最佳狀態示人。結果天不從人願，8月28號傳出令全球震驚的消息，他因為大腸癌辭世，得年僅43歲。

薇薇安邁爾（Vivian Maier），一位神秘的攝影師，在一生中不間斷地用鏡頭記錄周遭的人事物，但卻從未向任何人公開自己的作品，她以當保母、幫傭、管家為生，沒有家人朋友、從不與人交際，直到2007年，一位文史工作者約翰馬魯夫（John Maloof）在芝加哥的一場舊貨拍賣會中，以約400美元的價格買下了一卡裝滿底片和未沖洗膠捲的箱子，意外發現這些底片、膠捲中，竟蘊藏了一批20世紀最棒的街頭攝影……

在人手一支智慧型手機的時代，人與美的距離，似乎只在彈指之間。 開啟電腦、點亮手機螢幕，隨處可見的內建唯美圖片，對現代人而言早已是普通到可以忽略，連插曲都算不上的背景資訊，在一切都唾手可得的情況下，你可曾想過，那些出現在你手機上的美麗圖片，是在什麼樣的情況下誕生的嗎？

作為全球最家喻戶曉的時尚雜誌品牌，在全世界各國要成為當地的《VOGUE》版主編都是一件相當不簡單的事情。除了美國版主編安娜溫圖（Anna Wintour）有著被翻拍成電影版《穿著PRADA的惡魔》般的時尚女魔頭封號之外，韓國版《VOGUE》男性主編申光浩也有一個不平凡的時尚職業道路，因為當初他其實只是一個熱愛高端時尚的普通讀者，卻意外從最低層的時尚助理編輯一路狂奔至韓國版《Vogue》主編大位！

在世界大大小小的影展及電影獎中，幕前幕後各範疇的獎項殊榮都有，卻從未有出現「最佳電影劇照師」這個獎項，到底劇照師是一份怎樣的工作？入行當年只有21歲，大學也未畢業的電影劇照師的李詩卉Sharon Salad，接拍的第一套電影就是無人不知的《桃姐》，自稱因個性比較沉默，容易習慣片場生活的 Salad，當初決定將攝影這門興趣變成職業，原來只是因為「沒有想太多」。

要創立品牌，除了必須擁有設計才華外，要將創意化為可銷售的商品，中間還要經過選擇素材、製作樣品、生產、配送、行銷、與客戶及市場溝通等複雜的過程，但對台灣設計師來說，光是在買布這一步，就經常遭遇意想不到的困難……