浪跡巴黎並以異鄉為最終歸宿的藤田嗣治（Foujita Tsuguharu），1968年於瑞士蘇黎世溘然長辭。生於日本明治中期的藤田嗣治是巴黎畫派代表人物之一，他逾八十載的人生歲月裡，近半時光是在法國度過，遲暮之年不僅取得法國公民身分，並以天主教徒之名羅納德．嗣治．藤田（Léonard Tsuguharu Foujita）身分安葬於法國蘭斯。

2016年底，以一曲男女對唱〈陪你過假日〉爆紅的9m88，慵懶呢喃又具磁性的嗓音，在獨立樂迷間受到極大的關注，隔年，她推出了單曲〈九頭身日奈〉，並在2019年推出首張個人專輯《平庸之上》，以獨立音樂人之姿，為台灣歌壇注入更豐富多元的創作能量。

羽飾工藝（Plumasserie）最初走進西方人的生活，是在16世紀文藝復興時期，當時時髦的商人，為了展現財富與品味，會在帽飾上以醒目的異國羽毛妝點，17、18世紀時，羽飾不論在男女之間都非常受歡迎，但到了19世紀，它逐漸成為女性時尚的專利，並且在1920年代來到流行的高峰，此後便因為一次世界大戰後的經濟蕭條，流行程度一路向下，到了千禧年前後，一度擁有數百間羽飾工坊的巴黎，僅剩下寥寥數家，其中較知名的，有1996年被Chanel集團收購，2002年併入旗下保存與復興傳統工藝子公司Paraffection之下的羽飾與人造花工坊Maison Lemarié，以及以戲服設計聞名的Maison Février。

一部電影的完成，需要眾多工作人員的共同努力，也因此當我們每每看到電影頒獎典禮，得獎者在台上分享得獎感言時，總是少不了一長串的感謝名單，這次透過台北電影獎，BeautiMode有機會邀請入圍最佳電影美術設計的五位台灣電影工作者，帶領我們一窺在大銀幕背後的另一個世界。

Pyer Moss創辦人Kerby Jean-Raymond曾說，黑人如果不先學會饒舌，就進不了時尚界。不過，事情真的是這樣嗎？ 一直以來，時尚界經常被詬病「太白」，且忽視非裔時尚工作者的貢獻，但即使如此，過去數十年來，仍有許多黑人設計師，以自己的才華與努力，在時尚的世界裡留下足跡……

50歲那年，在科技業待了26年的前惠普（HP）總經理王宏任，放棄人人稱羨的總座大位，拿起攝影機、四處旅行。走過唐僧的絲路，拜訪天馬的故鄉新疆……這一刻起，他不再是背負萬人生計的企業老總，僅是一位單純熱愛攝影的「旅人」。

「如果用買名牌包的價格，改買可以幫助窮人的時尚包，你願意嗎？」 這是品牌Motherhouse的行銷訴求，期許創造一個能跨越傳統界限的社會為目標，感覺就像是以「愛」創業，那麼溫暖。越來越多企業在社會扛起責任，將理念結合永續或公益等概念，促使消費者加深對於品牌的認同感。然而即便不是大企業，只要有心，也能貢獻出一己之力，創造改變。

來自義大利的藝術家迭戈・庫薩諾（Diego Cusano），即以非凡眼光看待日常，並在物品上添增插畫，讓我們瞧見了他所見到的另一個世界。例如他會早起吃早餐，並且開始想像手上那杯濃縮咖啡能變什麼樣子。

「時尚可以提供避難所，但我一直以來都對它啟發人心的一面更感興趣。」在封鎖政策逐步結束，世界緩慢地重回正軌的當下，Rick Owens對於自己一直以來的時尚理念，有了更為深刻的思索與理解。 「你決定如何在他人面前呈現自己，可以展現出自己的個性，它可以傳達謙遜、對他人的尊重，以及一種規律感。」他說，「在你開口說話前，時尚就可以微妙地傳達一系列的價值，而這也是我一直以來對時尚感興趣的方向。」

眾所皆知，英國設計師薇薇安威斯伍德（Vivienne Westwood）以「龐克教母」的身份而遠近馳名，甚至連現在大熱的Sacai設計師阿部千登勢（Chitose Abe），年輕時的打扮也深受她影響，但除了龐克文化的推廣以外，她更致力於環保與永續時尚的推動，今天就來帶大家好好認識一下，這位用時尚為社會發聲的行動主義者！

「我還記得當時我看著剛出生小不嚨咚的兒子，心裡想著：『這傢伙從此以後就在我家賴著不走了！』」威爾史密斯（Will Smith）對著鏡頭說。這個令人噴飯的真心告白，出自Apple TV+最新推出的紀錄電影《身為人父》（Dads）。整部片記錄來自全球各地的六位爸爸經歷，加上好萊塢當紅喜劇演員、主持人現身說法爸爸經，時而歡笑又不時感動在心裡。而這部片的幕後推手，是演而優則導的女星布萊絲達拉斯霍華（Bryce Dallas Howard），這也是她第一部的長片作品。

「十年前，我不會想到原來設計師需要關注的議題、面向原來這麼多。」分享自己近十年來對設計師角色認知的變化，設計師洪威宇（Weiyu Hung）這麼說。 「從前我認知的時尚產業，是透過自己的創造力推廣視覺性的概念，比較少提到設計背後的意涵，不過後來我逐漸被家裡累積的服裝樣本啟發而走向永續時尚的道路，這是我原來沒有想到的。」洪威宇說。