《一分鐘雕塑》（One Minute Sculptures）是奧地利藝術家歐文沃姆（Erwin Wurm）在1988年發想的藝術計畫，通常包含一個人和一件日常物品，在短時間內（不限定一分鐘）擺出怪異、有趣的動作呈現極致的「不合理」，像是鉛筆拿來當耳塞、椅子掛在頭上等。跟持久型的傳統雕塑不同，他的作品時效短，常以攝影紀錄，因此讓雕塑魅力能更直接的傳遍全球。

如果說1950年代的時尚特色是端莊、樸素、合宜，那麼1960年代則集結了各式潮流。這些法國設計師中，有人帶領香奈兒成衣線重躍時尚潮流，有人引領未來主義風潮，也有人打造雌雄同體的中性風，並首度將丹寧布用於高級訂製服......

2009年底，席捲全球的金融風暴令經濟持續低迷，不久前才慶祝創立20週年的Maison Martin Margiela，也因品牌創辦人Martin Margiela決定退出時尚界，迎來了難忘的轉捩點，這項決定不僅震驚了時尚界，也令這位原本就相當低調的設計師，幾乎從人們的視野中消失，此後甚少有媒體有機會捕捉到他的身影，但近期在德國導演Reiner Holzemer所執導的紀錄片《Martin Margiela：親自講述》（Martin Margiela: In His Own Words）中，Martin Margiela親自帶領拍攝團隊分享自己的時尚生涯，讓外界終於有機會透過他的雙眼，回顧過去的輝煌。

2014年，前第一夫人周美青於國慶典禮上身穿吳日云所設計的禮服，使他名聲遠播，而早在2011年他便創立了同名品牌Austin.W，欲透過簡約線條訴說對世界的想像，更於品牌邁入十年之際，推出《十年瞬間｜Austin.W吳日云跨界藝術展》，期望以展覽敘寫品牌十年來的脈絡與故事。

華裔演員登上好萊塢大銀幕，早已不是什麼新鮮事，然而，對於生活在上個世紀初期的女星黃柳霜（Anna May Wong）而言，連想獲得試鏡機會，都難如登天，因為在當時，好萊塢幾乎沒有任何亞裔演員；近期Netflix製作的迷你影集《好萊塢》（Hollywood），藉由講述二次大戰之後，一群年輕非白人演員及電影幕後工作者，如何在白人主宰的好萊塢生存，最後功成名就的故事，在影集的虛構故事中，由台裔女星楊雅慧（Michelle Krusiec）飾演的黃柳霜，最後終於得到她應得的成就與地位，但在真實世界中，直到過世前，這位為無數亞裔演員開啟好萊塢明星之路的女演員，才華始終都沒有得到應有的認可。

你是否有想打扮得花俏，卻又擔心招來異樣眼光的煩惱呢？如果有，不妨學習年過七旬的美國設計師Betsey Johnson，自1978年起，她前衛、潑辣、戲劇化中帶點孩子氣的有趣設計，擄獲了一代又一代的少女心，搭配招牌的淘氣笑容，成為許多美國女性的共同記憶，這為曾於2015年獲得美國時尚設計師協會（Council of Fashion Designers of America）終身成就獎的設計師，近期與作家Mark Vitulano合作撰寫了自傳《Betsey：一部回憶錄》（Betsey: A Memoir），從自己的視角出發，回顧她過去從無到有開創事業的歷程、失敗的婚姻、吸毒成癮的伴侶，以及後來公司聲請破產又努力重啟站穩腳步的歷程。

對外很低調、不曝光的劉特佐，私底下與李奧納多保持密切往來。對史柯西斯和李奧納多來說，這幾個外行人簡直是天上掉下來的禮物——不但帶給他們似乎永無止境的資金，而且對於如何拍攝完全放手不管。這也是為什麼，他們願意容忍麥克法蘭與里札這兩位大方的金主出現在拍片現場。

「愛情逝去，但鞋永遠都在。」美國知名影集《慾望城市》（Sex and the City）中，莎拉潔西卡派克（Sarah Jessica Parker）飾演的主角凱莉（Carrie）嗜鞋如命，琳瑯滿目的鞋櫃中總是少不了Christian Louboutin張揚且自信的招牌紅底鞋！而除了虛構的凱莉之外，現實世界許多好萊塢女星，如安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）、妮可基嫚（Nicole Kidman）、凱特布蘭琪（Cate Blanchett）等人，都對Christian Louboutin的鞋愛不釋手，為何紅底鞋會如此有魅力？就讓巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）館長Olivier Gabet，用親自策展長達三年的《Christian Louboutin：展示狂》（Christian Louboutin: L’Exhibition[niste]）為你解密！

氣球與時裝，乍看之下似乎毫無關係，但在印度裔設計師Harikrishnan的眼中，兩者的組合可以創造獨特的風格，2020年初落幕的倫敦時尚學院（London College of Fashion）碩士畢業大秀，他將剪裁別緻的外套與乳膠製成的充氣泡泡褲結合，創造出上半身正式，下半身卻浮誇到令人不知所措的服裝，令人不禁會心一笑，提起此系列的靈感來源，Harikrishnan指出，這一切都要從與他的愛犬玩耍開始。

新冠病毒疫情或許令全球時尚界活動戛然停止，但這並不代表人們會停止欣賞偉大的創作，在先後推出播客Dior Talk，並且將品牌70週年紀念大展《Christian Dior：夢之設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）的製作過程於網路上公開，Dior近期又將一部拍攝於1949年，名為《高級訂製服》（Haute-Couture）的紀錄短片，於品牌官方YouTube頻道上公開，讓時尚迷們得以在這全球因疫情而放慢腳步的當下，藉由過去的優雅成就，為緊張的防疫生活尋求慰藉。

1943年，為了支付即將出版的作品集當中昂貴的彩色插圖費用，據說馬格利特創作並出售多幅膺品。根據他的朋友馬連（1920-93）在1983年的文章中說，他洋洋得意地偽造畢卡索、布拉克、克利、恩斯特、基里訶、格里斯（Juan Gris）、甚至提香（Titian）等人的畫作，還說如果膺品賺更多錢，他寧可放棄他本身的藝術創作。喬婕特仗義為已故丈夫正名，上法院控告馬連，但是他有馬格利特寫給他的明信片作為證明。一家現代畫廊如何著手評估馬格利特創作的畢卡索，想想也著實有趣。

作為街頭風時尚的推動者，Off-White主理人Virgil Abloh在2019年年底的訪問中曾語出驚人，表示在他看來，街頭風遲早要走到盡頭，「我們每個人還能再擁有多少T恤？多少件連帽衫？多少雙球鞋？」但是對球鞋愛好者而言，球鞋並不只是配件，它也是一種文化象徵、情感寄託，以及共同記憶的見證，近期由知名演員兼製作人莉娜韋斯（Lena Waithe）所製作的迷你影集《You Ain’t Got These》就藉由訪問黑人音樂人納斯（Nas）、奎斯特拉夫（Questlove）、網球選手比莉珍金（Billie Jean King）、NBA選手卡梅隆安東尼（Carmelo Anthony）等對球鞋文化有所貢獻的名人，深入探討球鞋文化背後的心理、情緒性因素。