人物

重塑時尚身型的大師—Pierre Cardin皮爾•卡登

他為時尚帶來新的身型。白天,是直身寬肩短大衣配窄筒褲和靴子;晚上,他讓女人變成「珠寶盒女郎」,以一個褶襉、輕薄光滑的蝴蝶結或一道不對稱線條為幾何造型收邊。男裝就更不用說了,畢竟哪個男人不想穿上他的外套呢?從畫草圖到剪裁縫製,Pierre Cardin跟Azzedine Alaïa一樣,都是能用雙手做出一整件衣服的設計師。Jean-Paul Gaultier自詡為他的門生,也是唯一一位向他致敬的設計師。
By 原點出版  |  2020/04/15

畢卡索的一句玩笑話,讓她一砲而紅!拒絕被貼上「超現實主義」標籤的藝術家歐本菡

歐本菡之所以在國際間打響名聲,都來自畢卡索的一句隨口評論。 1936年初,她和畢卡索及其伴侶朵拉瑪爾在巴黎的咖啡館喝咖啡。她碰巧戴了一只她自己設計的毛皮裡金屬手環,畢卡索對毛皮和金屬的奇特搭配很感興趣。他開玩笑說,任何東西都可以用毛皮包起來。歐本菡拿起杯碟說:「這也是嗎?」這個想法印在她腦海裡,離開咖啡館後,她直接去百貨公司買了茶杯、茶碟和茶匙,仔細用中國羚羊毛皮作內襯。這件令人不安的作品被簡單命名為《物件》(Object),1936年五月在巴黎哈東畫廊(Charles Ratton Gallery)超現實主義物件首展中展出。這一展覽引發轟動,被稱做「典型的超現實主義物件」。這件作品後來跨越英倫海峽,那年六月出現在倫敦國際超現實主義展中。後來由紐約現代美術館收藏,注定要與達利的軟錶和杜象的便斗池,共同成為最著名的超現實主義圖像。
By 原點出版  |  2020/04/09

Hubert de Givenchy 優雅的經典代名詞

他為銀幕上的奧黛麗.赫本所設計的服裝(《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》)影響了1960至1970年代的時裝風格,一直到1990年代都還領導潮流。他的風格古典,卻能在造型和細節上創新,因而成為他的服裝特色,像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝,以及最先推出的褲裙式連身洋裝,都是他的經典設計。
By 原點出版  |  2020/04/07

一位公平的競爭者!曾助家鄉成鞋履重鎮 同業緬懷Sergio Rossi:他的離去是重大損失

義大利鞋履大師Sergio Rossi於2020年4月2日不幸因武漢肺炎,住院數日後於切塞納市Bufalini醫院逝世,享壽84歲。「他的故事始於被二次大戰摧殘的義大利,對鞋履毫無保留的愛來自身為工藝師,一直為人製作訂製鞋的父親。」其子Gianvito Rossi表示。
By BeautiMode  |  2020/04/06

塵封舊物的第二春!她這樣做,讓廢棄聖誕卡重獲新生

五○年代,一個五官深邃的外國女人說著流利的台語,在台灣當時還處在農業社會、相對封閉保守的氛圍下,委實有一定程度的吸引力。如果可以再多點什麼,豈不是吸引力更大嗎? 理蓮想到美國聖誕節,人人往返寄送的聖誕卡片—灑滿金粉、聖嬰、聖誕老人……那麼美國,那麼夢幻。 可以先唱一首歌,然後告訴孩子們:「如果你會唱,就可以得到五張卡片。」孩子們一定會爭相把詩歌記住,上台唱歌吧?這樣不是就會吸引更多群眾湧進來嗎?牧者或傳道人便可藉機向更多人傳講聖經呀!
By 啟示出版  |  2020/04/05

辛普森、皮卡丘、火影忍者……繪出年輕人共同記憶 藝術家Daniel Keogh:人們可以從中創造出自己的故事

恐龍玩具、任天堂搖桿、芝麻街、藍色外星人……乍看澳洲插畫家Daniel Keogh的作品,好似一間許久沒整理的陳年倉儲,堆滿十三歲男孩的舊玩具,有些似乎對物主意義深刻,有些只是不重要的物件,每一觀者都有不同的故事。
By BeautiMode  |  2020/04/04

揭開瘟疫的神祕面紗!用生命守護人類健康的細菌學之父

瘟疫,是對於具有傳染力的疾病的通俗說法,「瘟,疫也。」在中國的史料中,很早就有關於「瘟疫」的記載。《黃帝內經》中就有「五疫之至,皆相染易,無問大小,病狀相似⋯⋯」的記載。東漢時期的《傷寒雜病論》也說過:「建安紀年(西元196年)以來,猶未十稔,其死亡者,三分有二,傷寒十居其七。」
By 時報出版  |  2020/04/03

就是愛繁體字!韓國女孩金針菇來台學中文,當YouTuber用力分享台灣的美

清新自然的氣質和絲毫不做作的率真個性,說著一口流利中文的YouTuber金針菇,你可能很難想像她是個不折不扣的韓國人。靠著對學中文的熱情和影像後製的堅持,她不斷地創造許多引發共鳴的迴響,那甜美的外型不僅惹人憐愛,在國際上發揚台灣特色的使命感,更讓許多人深深被圈粉,至今訂閱人數已破50萬大關。
By 遠見雜誌  |  2020/04/02

九〇年代時尚為何獨特?設計師剖析當年「這一點」大不相同

每個產業都會有所變動,時尚界也不例外。近年來,許多觀察者指出,與從前相比,二〇一〇年以後的時尚,品牌間的相似度似乎越來越高、變化性也不如以往,換言之,時尚變得越來越無趣了!而造成這種現象的原因,人人都有不同的見解,有人怪罪快時尚的過度產出,讓設計變得廉價,有人則指出網路社群的興起,令時尚意見領袖膚淺的分享取代雜誌優秀的時尚評論,讓品牌難以推出創新的作品;而2015年宣布不再推出成衣,2020年又宣布退出時尚舞台的「時尚頑童」Jean Paul Gaultier則認為,市場對新產品幾近狂熱的需求,也是服裝創意逐漸枯竭的幫兇!有「跨界鬼才」美譽的台灣設計師周裕穎,則從創作形態的角度出發,直指Instagram、Pinterest、Google等工具與平台,正是造成是現今創作者創意火花不足的主因。
By BeautiMode  |  2020/03/31

專訪|臉書谷歌指定合作,推動設計平權的瑞典女孩─Linn Fritz

住在倫敦的瑞典設計師兼插畫家Linn Fritz,為了「女孩女孩-國際圖文藝術創作特展」2019年11月30日的開幕記者會特意來台,並為台灣觀眾辦了講座,講述她在歐洲推動設計平權的歷程。
By 城市美學新態度  |  2020/03/31

從一把手風琴開始!改變台灣百萬生命的美國人妻宣教士

騎著一輛淑女型腳踏車,創立起台灣第一個扶輪社。考量到來台灣的美國人需要一間給孩子就讀的學校,因此參與創辦了「台北美國學校」。目睹台灣神學院周圍有許多喝酒的美國大兵,可能對神學教育發展有礙,是以憑藉著與蔣介石良好的關係,將神學院搬遷到陽明山;還在黃彰輝牧師的奔走下,創立了玉山神學院…… 就這樣,雅各竟然一口氣身兼了五十四個委員會的職務,回到家,就難免會與理蓮提及教會的相關因應狀況。
By 啟示出版  |  2020/03/29

藏畫的女人!她花了一生的時間等待,默默守護丈夫的油彩

走在有「畫都」之稱的嘉義市,不難發現藝術就存在於自己的周圍。除了自2001年起就陸續架設的58座街頭畫架,2019年3月25日,由18幅以嘉義、山林在地特色為主題的數位畫作所組成的望向山林戶外美術館也首度啟用,而這些複製畫作的真跡,都是出自台灣已故藝術家陳澄波的手筆。
By BeautiMode  |  2020/03/25