他是時尚界的巨星，多才多藝，偏好可以全權作主的合作方式，在不同服裝品牌實踐他的才華。1970年代，他為Gaby Aghion設計Chloé的服裝，獲得時尚媒體一致肯定。如今，該用哪些辭語來形容他為Chanel所作的一切呢？從1983年起，他便擔任Chanel高級訂製服、成衣與配件的藝術總監，擴增不同系列，以他無以倫比的天份讓風格與時並進，同時還為品牌Fendi、Lagerfeld Gallery、Ｋ設計服裝，或者跟品牌Wolford、H&M、Diesel跨界合作⋯⋯

提到挪威藝術家，對於絕大部分的人來說，首先映入腦海中的大概是愛德華孟克（Edvard Munch, 1863-1944）吧？孟克時常被列為世界上最知名的十大畫家之一，也是藝術史上最偉大的畫家之一，他對於人類藝術發展的貢獻，居功厥偉；而他作品的影響力，更是無遠弗屆。直至今日，在我們生活周遭的藝術和設計，甚或情緒、觀念的引申，依舊受到他那件最著名作品《吶喊》（The Scream，1893）無窮無盡的影響。對於挪威，甚或是北歐藝術（Nordic art）而言，孟克就是一位最具代表性的人物，而他的作品啟發了後世一百多年來的各種前衛思潮，以及創意發想。當然，挪威如果就人口而言，可能被認為僅是個蕞爾小國，但它卻是個藝術文化大國。除了孟克之外，北歐還有非常多頂尖的藝術家，之後有機會將陸續介紹。

「我對女性時尚的想法很地中海式，我藉由時尚讚頌女性特質。為了讓自己美麗而穿衣打扮，其實顯示出對別人的慷慨。人怎麼穿，服裝就怎麼影響舉止風度，它是第二層皮膚，可以是積極決斷的、挑逗的、放鬆的，而且容許各種瘋狂念頭，尤其是晚禮服。」

一九九六年夏天，有關於紀梵希可能發生變化的謠言四起。七月，吉安法藍科‧費雷（Gianfranco Ferré）宣布離開迪奧，此舉開啟了一系列誘人的可能。 麥昆對於接不接這個職位感到矛盾，於是尋求他人的建議，這對他來說很不尋常。

尼科皮羅斯馬尼（Niko Pirosmani, 1862-1918），出生俄羅斯帝國所統治下、喬治亞中一個村落米爾扎尼（Mirzaani）的農民家庭，他年幼時父母就去世了，由他兩位姊姊扶養他長大。1870年，他與她們一起搬到喬治亞首都提比里斯（Tbilisi），由於經濟因素，他找了一份幫傭僕人的工作，為當地富裕家庭提供勞務，期間學會了讀寫俄文和喬治亞文。1876年，他返回家鄉成為一位牧民。

美國藝術攝影師Alex Prager，從小在洛杉磯長大，受到當地的好萊塢電影創作氛圍影響，她擅長以精準的場面調度，控制畫面裡的細節，展現充滿電影感的超現實攝影作品，同時也跨足短片創作，並曾獲艾美獎等殊榮。本文將介紹Alex Prager的創作啟蒙、攝影美學，以及短片作品等，看她如何汲取經典電影的影像內涵，並結合自身對日常生活的觀察，呈現與眾不同的攝影風格，讓觀眾能夠看見作品背後想傳達的寓意。

很多人都知道，蔣介石的太太是宋美齡，但卻未必知道，其實在這之前，蔣已經有三位太太，他為了宋美齡而拋棄糟糠之妻，當中還鬧出一個「乳鴿餐」竟成「奪夫宴」的故事。

踏入服裝設計領域的契機，竟是發現原來這麼醜的衣服也可以拿出來賣！服裝設計師阮景正回想起二十多年前退伍後，與朋友合開手染服飾店的往事，他說，「當時我們經常批來賣的衣服主要是棉麻織品，帶著些許中國風，有次我收到一大包衣服，打開來後第一個反應就是，『這衣服那麼醜也會有人買？』當下我就決定要自己設計衣服了。」

花卉，總是令人覺得到明亮、安靜，而且有些脆弱，但來自日本的花藝師東信（Azuma Makoto），卻將花束與潛水、跳傘、摔角、人力車、養蜂結合，挑戰人們對花朵的認識。

梅艷芳一出道，就有訪問讓她細談童年往事。她自述自小唱歌經驗：四歲接受歌唱訓練，七、八歲到處表演，九歲學歌舞，扮書生花旦、跳民族舞，但她並不享受這表演生涯，怨恨自己讀書少。她說：「我的童年和別的小孩不太一樣，所以我羨慕普通小孩子的生活。」在學校，同學用奇異眼光看她，令她感覺孤立：「我沒法和同年齡的孩子溝通，她們在我眼中變得幼稚、無知。」於是，她害怕孤獨及沉靜。

說起形塑當今時尚伸展台的傳奇人物，就不得不談起馬克博蘭（Marc Bolan），這位在六、七零年代造成一陣迴響的英國華麗搖滾先驅。他的叛逆不羈，立刻能從外表略知一二，頂著濃妝、戴高帽、蓬鬆紅髮，身著緞面夾克，披著歌舞女郎獨有的誇張羽毛披巾，臉龐貼上一閃一閃的裝飾，腳踩厚底高跟鞋，嘗試模糊性別界線。

台灣棒壘球手套訂製品牌Capire Glove創辦人謝明昌（Dennis）滔滔不絕的說著各式皮革種類與處理方式，憑藉早年在Ben Q、Google工作多年的經歷，選擇電子商務這條路自行創業並不令人意外，原以為他是位死忠的棒球迷，沒想到他卻說，「其實有點慚愧，我並不是特別喜灣棒球的人，當時創業的契機其實跟家族背景有關。」