麥昆已經投入這麼多的精力，包括體力和情感在內，他希望他的服裝秀被安排在大結局（即壓軸上場的榮譽），但是這份榮耀卻跑到一個名叫加賀美敬（Kei Kagami）的學生身上。第二天，李和蕾貝卡在芭比‧希爾森辦公室外的走廊上坐著；這時，伊莎貝拉‧布羅打電話進來。這位頗具影響力的造型師，當時在英國版《Vogue》雜誌工作，她在觀眾席上被麥昆的秀迷倒了，她想親自來學校仔細看一看。

提起珠寶設計師Shaun Leane，許多人都會想到他昔日為鬼才設計師Alexander McQueen所製作的大秀作品，以及他與艾爾頓強（Elton John）、女神卡卡（Lady Gaga）等世界級名人的合作關係，2019年，他更因為英國碧翠絲公主（Princess Beatrice）設計訂婚戒指，再次成為媒體焦點；不過，對於這位最初與Alexander McQueen共同站上世界舞台的設計師而言，或許最難忘的，仍是當年發掘他們的伯樂──已故的前Tatler時尚總監Isabella Blow，近期他所發表的羽毛筆系列（Quill Collection），正是藉由緬懷這位逝世多年的故友，回顧自身的創作起點。

「我們只是一直想要創造出美麗與新奇的事物，」2017年底，曾與Alexander McQueen長期合作的珠寶設計師Shaun Leane，在紐約蘇富比（Sotheby’s）即將舉行名為「時裝珠寶：Shaun Leane私人收藏」（Couture Fashion Jewellry: The Personal Archive of Shaun Leane）的拍賣前對《Vogue》表示。

每年12月底，國際模特兒指標網站models.com皆會公布由業界、讀者票選的年度模特兒（Model of the Year），其中，業界選出的女性年度模特兒再度由2018年雀屏中選的Adut Akech獲得，讀者票選大獎勝出的則是不久前才獲得英國時尚獎的時尚指標獎娜歐蜜坎貝兒（Naomi Campbell）；男性年度模特兒業界及讀者票選均由Alton Mason勝出，今年年初才宣布變性為男模的內森韋斯特林（Nathan Westling）也在角逐之列，不過，獲獎名單中最值得關注的，或許是榮獲男女性突破獎（Breakout Star Man/Women）的四位後起之秀Leon Dame、Liam Kelly、Mona Tougaard與Meghan Roche。

梅艷芳去世之後，常有人問：為什麼梅艷芳後繼無人？要回答這個問題，倒不如先思考：是什麼社會環境造就了梅艷芳？ 當然，要找個有梅艷芳的演藝才能的人殊不容易。她自小登台，扮男裝，穿女裝，唱盡粵曲、黃梅調、粵語歌、國語時代曲，練就一身技藝；她18歲出道時已有十多年舞台經驗。另外，梅艷芳的可塑性也不可複製，她可妖冶、可中性、可時尚、可典雅，在舞台上、電影中都百變。學者張五常在專欄中稱她為「能歌、能舞、能演，盡皆精絕——是百年難得一見的表演天才了」。

身為創辦人的一雙兒女，儘管從小耳濡目染，2012年加入喜事集團的宋文與宋安兩兄妹，並沒有搭乘直升機的特權，依舊是從基層開始做起。經過七年的時間，他們從母親手中接下棒子，如今的宋文已是喜事國際執行長，宋安則是營運長。

紅鞋與藍色背心裙，提起美國影星茱蒂嘉蘭（Judy Garland），大家幾乎都會聯想到電影《綠野仙蹤》（Wizard of Oz）中的少女桃樂絲（Dorothy），不過，許多人不知道的是，這位年少成名的演員兼歌手，直到生命的最後，都從未停止登台演出，近期由魯柏特古爾德（Rupert Goold）執導，芮妮齊薇格（Renée Zellweger）主演的傳記電影《茱蒂》（Judy），正是藉由回顧茱蒂嘉蘭人生最後一年在倫敦的巡演、與經紀公司的紛爭、影迷關係，以及憂喜參半的家庭生活，緬懷這位傳奇女星精彩卻又令人唏噓的一生。

近幾年，樂高（LEGO）在亞洲市場重新掀起一股熱潮，在體驗銷售這部分，它一直是全世界前幾名的品牌，除了小朋友是大眾熟知的消費者，很多人可能沒想到，樂高迷比例的占比，小孩與成熟消費者甚至接近6:4。2019年12月，台灣第一家樂高授權專賣店LCS將於遠百信義A13開幕，位於3樓，佔地超過120坪，由樂高集團的戰略合作夥伴喜事國際集團引進，並負責營運。

每年九月，紐約這座城市都會上演一場名為「時裝週」的巨大盛典。它並非一個單一的官方活動，而是一個由美國時裝設計師協會（CFDA）主導的「官方日程」，以及數十個「獨立展演平台」共同構成的龐大生態系。 在這個生態系中，數百場獨立時裝秀同步上演，激烈地爭奪著全球媒體的目光。它們巧妙地運用「紐約時裝週」的巨大光環與媒體能量，試圖在這場注意力競賽中脫穎而出。然而，無論是想擠進官方的窄門，或是在這些知名的獨立平台上佔有一席之地，入場券的本質殊途同歸：這都是一場由品牌財力、資源網絡與商業策略構成的綜合實力展演。

2009年，一部由《Vogue》美國版主編安娜溫圖（Anna Wintour），帶領團隊進行的九月號紀錄片《時尚惡魔的聖經－The September Issue》，意外讓時任《Vogue》美國版創意總監的Grace Coddington成為焦點。

1975年創立品牌至今，他活躍了將近半個世紀，在時裝界的經典地位無可取代，而他就是喊水會結凍、來自義大利的Giorgio Armani。不論是高端奢侈品牌還是美妝事業體，相信你一定都耳熟能詳，不過除此之外，你對他的了解還有多少？儘管現在是浮誇設計當道的世代，他仍然可以維持不變的風格，屹立不搖的坐穩龍頭寶座？又是為什麼小時候的他對時尚絲毫不感興趣，卻創了服裝品牌？這回就來揭曉Giorgio Armani的20件重要小事，一篇秒懂他是如何打造出這個「超傳奇時尚帝國」！

2019年9月，紐約。一場屬於台灣品牌Cross For God的時裝秀正在上演。這場秀由Art Hearts Fashion主辦，是紐約時裝週期間的其中一個大型獨立展演平台。在Cross For God的服裝秀後台，一片井然有序的混亂中，創辦人高秀娟正為她的首次紐約大秀做最後準備。