上一次大包流行起來還是Phoebe Philo在CELINE的時候。 我們先來做個猜想—— Phoebe Philo的包包裡會裝著什麼？一個Phoebe的資深粉是這麼回答的： 1.筆記本&筆 2.ipad&手機 3.家庭事務表 4.便攜茶杯 5.紙巾 6.搞不好還有女兒的成績單

有「紅毯禮服之王」之稱的Zac Posen，上週五忽然宣布停止品牌營運、資遣員工，已經發表的2020春夏系列也不會交付生產，其實Zac Posen經營狀況不理想早已不是新聞，但忽然間停止營業，背後反映的其實是時尚產業的經營模式正在發展轉變。

「行動不是為了成功，而是我們本來就該做的事情，不然你的存在只是為了呼吸而已。」徐嘉凱的區塊鏈（Block Chain）布局曾經被認為夢想太大，年輕人不可能完成，而遭政府駁回補助案的當時，儘管感到生氣，更多的是惋惜，畢竟如果只是單方面否認年輕人的想法，那台灣或許已失去了很多開創的機會。

不是每個念服裝設計系的學生，都能（想）成為獨立設計師，從設計發想開始，緊接著產品開發、生產流程、銷售與分銷、推廣等方面，服裝產業的環節，遠比我們想像的複雜許多，所幸這些躋身產業內的人士，各司其職，確保運作順利。

海倫在WGSN仍是唯一主要的趨勢預測機構時，開始她的音樂與時尚記者生涯。搬到紐約之後，她教授趨勢預測，並在數個大型機構和品牌中擔任顧問，包括火鶴青年網（ Flamingo Youth Network）。目前她擔任火鶴青年網的文化情報長。

你對於「塗鴉藝術家」有何想像？是看起來充滿神秘感、酷酷的，總在深夜行動且身分撲朔迷離，喜歡在鐵捲門、牆上大膽作畫？這些都是以往大眾對於塗鴉的刻板印象

說起當今歌壇刺青最多的男人，肯定不能不提到英國創作歌手紅髮艾德（Ed Sheeran）。這位熱衷於紋身的抒情歌王子一向以近似彩色卡通圖案風格的刺青聞名

阿基‧喬克拉特是享譽國際的頂尖時裝和鞋類設計專家，時尚產業從設計到生產， 他均有豐富的經驗。畢業於皇家藝術學院（Royal College of Art）的喬克拉特，擁有自己的鞋子品牌並擔任總監，也為眾多客戶擔任設計與趨勢顧問，包括哈雷機車、Caterpillar、Puma運動鞋和中東的頂級奢侈品零售商Chalhoub。他為義大利Polimoda時尚學院設立時尚趨勢預測碩士課程，並帶領這個學程五年。喬克拉特現在是美國底特律創意研究學院時裝配件設計系的主任和副教授，他把趨勢思維放入學院的教學課程之中。

淘汰的二手衣褲、剪下的標籤吊牌、破損的球鞋鞋底，這些在一般人手中最後只能淪為被丟棄的物件，到了設計師周裕穎的手中，卻被賦予了新的靈魂，舊衣物不再只有丟棄的選擇，而是透過創作延續它們的生命。

凡是皇后合唱團（Queen）的歌迷，必然對主唱佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）的多變造型印象深刻，而其中相當具代表性的一件服裝，是他於1975年在日本武道館演出時，所穿的白色褶紋上衣，而這件獨特服裝的設計師，正是有「龐克公主」之稱的英國設計師贊德拉羅德斯女爵（Dame Zandra Rhodes）。

時尚趨勢受到許多因素的影響，而不僅限於伸展台上，諸如來自社交媒體、零售商、行銷和名人的影響。零售商越來越需要360度的全視角才能在市場中生存下去。 很顯然，一直以來的說法都是因為新媒體的出現，所以趨勢變化越來越快。舉例來說，過去會在電視上出現的內容，現在都在社交媒體上分享了，而零售商必須想辦法跟上腳步。但是，就算是現今最迅速的零售商，也無法快到像直覺反射。總是會有交貨時間的差距。再加上，幾乎沒有品牌想要被視為跟風。品牌希望盡可能頻繁地作為創造趨勢者，只有在不得不的情況下才模仿。

時尚界有個經典故事是這樣的，一位才華洋溢的設計師，因為擁有無法抑制的創作慾望，所以自行製作、發表令人讚賞的作品，順利獲得投資人與時尚買手的青睞，最後如願成為具國際知名度的品牌……然而，在資深時尚投資者Gary Wassner眼中，這種品牌發跡的模式，其實早已成為神話。