在台灣與日本，即使在新冠肺炎（俗稱武漢肺炎）疫情爆發前，口罩一直是大家日常生活的一部份，而在西方國家，一般人在日常生活中，幾乎不可能使用到口罩，但隨著疫情持續延燒，許多國家官方開始建議人們外出時戴上口罩，在醫療用口罩嚴重短缺的情況下，美國疾病管制與預防中心（Centers for Disease Control）甚至建議一般民眾，用日常衣物、布料自行製作可以遮蓋口鼻的布口罩，而這也令人不禁開始思考，在疫情過後，口罩是否會就此走人西方民眾的衣櫥，成為主流配件的一部份？

提到法國古典繪畫，十七世紀的普桑（Nicolas Poussin, 1594.6.15-1665.11.19）必然出現。這一位不論是畫作或是為人，皆是莊重嚴肅、風骨凜然的大師，其所樹立的宏偉典範，可以說藝術史上有數百年的畫家，都是凝視著他的身影去學習和成長。

勤洗手、勤消毒，非必要的話減少戶外趴趴走機會！過去兩個月來，幾乎人人聽聞新冠病毒COVID-19（俗稱武漢肺炎）便臉色驟變，眼看全球疫情不斷升溫，從四面八方而來不間斷訊息更是令人焦慮，然而在這個非常時期，不少藝術家、設計師，甚至藝術單位皆貢獻一己之力，藉用社群時代快速的傳播能力，宣導正確防疫觀念，也提供線上消遣娛樂。除了日前介紹過的防疫趣味影片、療癒小物、線上博物館外，本篇則帶你看看全球設計好手們，如何在艱困時刻發揮創意，一同並肩對抗萬惡病毒！

緊鄰捷運中山站、座落於南京西路百貨商圈的誠品南西店，你知道它最早的出身是什麼嗎？衣蝶百貨？錯啦！答案是台灣保齡球旋風的起源，由辜氏家族創立的「榮星保齡球館」。請跟著【城市記憶】專欄作家張哲生的步伐，一起來回味這段歷史。

全球新冠疫情急遽惡化，最先拉警報的便是防疫物資奇缺，西班牙傳出一片口罩喊價上萬元，法國第一位因感染而殉職的急診室醫師，離世主因正是缺乏醫用口罩等防護裝備。瘋搶「救命口罩」，在歐美各國輪流上演。對比之下，台灣每一位民眾皆能定期買到平價的醫用口罩，實屬「大確幸」。

面對新冠肺炎疫情在全球各國持續肆虐，導致各地的觀光旅遊業都面臨大蕭條，包含許多動物園、水族館的觀光客都驟減。雖然營收大為減少，不過位於美國伊利諾伊州芝加哥市的寫第水族館（Shedd Aquarium），工作人員還是很懂得在這個情況下挖掘到全新的樂趣，因為近期他們就因為讓一隻活動於南半球的企鵝，首度與棲息地位於北半球的白鯨在館內進行初次相見歡，神奇又美麗的一刻引起眾多網友驚呼並瘋狂轉發。

在家隔離防疫悶得發慌？大概沒人預想得到，身處21世紀的我們，出門這件事竟變得危機重重，眼看新冠病毒COVID-19（武漢肺炎）疫情持續猛烈衝擊，歐美各國紛紛展開「居家隔離」防疫措施。然而待在家中能做些什麼呢？為了讓每個人都可以落實居家防疫策略，不少品牌則趁著這緊急時刻祭出限時免費方案，提供各式居家娛樂，讓待在家中不顯無聊。而荷蘭阿姆斯特丹的藝術迷Anneloes Officier則創建「Tussen Kunst & Quarantaine」（Between Art and Quarantaine）Instagram帳號，上演一場「在藝術與隔離之間」模仿名畫挑戰！

面臨新冠肺炎疫情在全球各國肆虐，尤其歐美國家的確診案例不斷攀升，就連西方演藝圈也出現第一位因此病毒而驟逝的演員：《安眠書店》男星Mark Blum因感染新冠肺炎而逝世，網友驚：「對他的角色印象深刻...」。不過還是有許多歐美國家的年輕人「鐵齒」認為自己不會這麼衰感染上病毒，而依然堅持要出門跑趴遊玩。為了讓孩子們能夠在居家隔離的生活中也找到樂趣，現在就出現了一位可愛又聰明的英國老爸幫孩子們設計了一個幽默的餐桌遊戲！

歐本菡之所以在國際間打響名聲，都來自畢卡索的一句隨口評論。 1936年初，她和畢卡索及其伴侶朵拉瑪爾在巴黎的咖啡館喝咖啡。她碰巧戴了一只她自己設計的毛皮裡金屬手環，畢卡索對毛皮和金屬的奇特搭配很感興趣。他開玩笑說，任何東西都可以用毛皮包起來。歐本菡拿起杯碟說：「這也是嗎？」這個想法印在她腦海裡，離開咖啡館後，她直接去百貨公司買了茶杯、茶碟和茶匙，仔細用中國羚羊毛皮作內襯。這件令人不安的作品被簡單命名為《物件》（Object），1936年五月在巴黎哈東畫廊（Charles Ratton Gallery）超現實主義物件首展中展出。這一展覽引發轟動，被稱做「典型的超現實主義物件」。這件作品後來跨越英倫海峽，那年六月出現在倫敦國際超現實主義展中。後來由紐約現代美術館收藏，注定要與達利的軟錶和杜象的便斗池，共同成為最著名的超現實主義圖像。

「因為什麼都沒有，所以什麼都做得到。」這是《集合啦！動物森友會》最火紅的標語。目前，各大拍賣平台上不僅Switch主機一機難求，僅有的現貨價格也飆漲了5000以上，實體遊戲片現在更是想買也買不到……

社群網站是現代人的重要溝通媒介，而對於因冠狀病毒疫情而被迫閉館的博物館而言，也是最適合與一般大眾接觸的平台，在這個只能遠距與人接觸的時候，許多典藏機構運用名為#MuseumFromHome的標籤，分享諸如影片、直播，以及典藏品資訊，例如位於紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）在閉館次日，就藉由Twitter與Instagram分享了音樂人Conor Bourgal利用軟體合成的15分鐘音樂〈可攜帶式擁抱〉（A Portable Embrace），「在觀賞畫作或獨自在城市中行動時與你作伴。」此外，現代藝術博物館也邀請了大眾在其社群平台所分享的館藏照片下，以寫詩的方式表達作品帶來的主觀感受。

他為銀幕上的奧黛麗．赫本所設計的服裝（《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》）影響了1960至1970年代的時裝風格，一直到1990年代都還領導潮流。他的風格古典，卻能在造型和細節上創新，因而成為他的服裝特色，像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝，以及最先推出的褲裙式連身洋裝，都是他的經典設計。