導演，是電影創作的靈魂與推手。若你是熱愛看電影的影痴，想必應對各大導演的執導風格與作品應當十分熟悉、如數家珍，舉凡場景調度、敘述手法、特效到影片色彩等等，只要你瞄一眼，即能快速從腦中分析得知這是哪位名導的大作。不過，若這些導演所捕捉拍攝的聚焦對象不是人類，而是食材，你還可以迅速答出是哪位名導的風格嗎？

2017紅點傳達設計獎公佈最新獲獎名單，台灣作品與來自全球50個國家，超過8,000件作品共同角逐，結果近130件作品獲得紅點標誌（Red Dot Label），其中專業組3件、新秀組6件更拿下獲獎率僅 0.8% 的「紅點最佳設計獎BOB（Red Dot: Best of the Best）」！

當談及斗金凱瑞（Jim Carrey）這位好萊塢影壇喜劇泰斗，無論是詮釋《摩天大聖》中扭曲誇張的肢體表現，或是演繹起《楚門的世界》裡生活全都錄，可憐卻又勇於追夢的楚門，金凱瑞每一次演出總讓人印象深刻，又帶給我們滿滿歡樂。不過自從2014年演出《阿呆與阿瓜：賤招拆招》後，這位喜劇巨星作品便大幅減量，更鮮少出席公開活動。如今，他6分鐘的紀錄短片《Jim Carrey: I Needed Color》亮相，我們終於知曉這位曾叱吒好萊塢影壇的一線影星，在這段消失螢光幕前、卸下明星光環的時候，多了另一個身分－藝術家，而其實在他充滿歡笑的螢幕形象背後，和你我同樣擁有一顆脆弱敏感的心靈！

台灣藝術家李光裕受邀參加第57屆威尼斯雙年展聖馬利諾國家館，在海明威故居「羅塔·伊萬柯宮」舉辦「有無之際：李光裕大型個展」，聚焦李光裕長達 30年的雕塑創作及其藝術成就，包含特別為此創作的新作「鬥牛系列」以及其他時期代表作，結合紀錄片、藝術家檔案室、戶外作品等多種形式，立足於深耕台灣雕塑藝術史的典型藝術家個案，延伸與世界的鏈接與對話。

台北當代藝術館展出比利時藝術家史丹．安克《在空之間》（Unvoid），作品以石膏灰泥與顏料為媒材，對所處時空進行演繹詮釋；藉著在空間裡的實體線條，呈現時間與光影的流動。參觀者可以在寬敞而寧靜的展場中感受一場藝術家與作品的主客辯證，展期7月29日到9月10日。這次來到亞洲，安克也將在9月2日於NUNU FINE ART路由藝術展出大型壁畫裝置、壁掛雕塑。

每個人都曾經歷過這樣的兒時回憶：在零用錢僅有10元的年紀，放學後於文具店裡晃盪，對於層架上的文具小物感到憧憬；偶然看見喜歡的卡通人物推出新貼紙、卡片或鉛筆盒，興奮急切地想要擁有，卻瞥見手中握有微乎其微的銅板金額，只好回家幻想著有一天存夠錢將它們帶回家的白日夢；童年期間對於餅乾糖果的想望，也從學校福利社被搶購一空的商品架上可以見得，偶有餘裕時，買個糖果餅乾犒賞自己寫作業的辛勞。簡單的快樂，是大家兒時共享的甜美。

位於台北仁愛路的tittot space琉璃生活空間，自今年3月開幕以來，以各種主題策展，包括經典回顧、唐詩盛境跨界展、蔣晟佛像等。近期推出的《龍馬躍騰》展覽，共展出16件龍與馬的琉璃作品。

香港大型購物、飲食、娛樂、觀光商場海港城，一直積極欲為市民及旅客帶來嶄新及獨特的體驗，定期舉辦不同的大型節慶活動及藝術展覽。今年暑假舉辦《Bubble Up》公共藝術計劃，邀請到日本當代藝術家大巻伸嗣（Shinji Ohmaki）舉行首次香港個人藝術展。

今年五月，泰國創意設計中心在老城區的舊郵政大樓重新開放，內部設置的Material ConneXion曼谷「全方位服務圖書館」，是除了義大利等6個據點外，另一處歷史悠久、極為活躍的材料圖書館。另外，還有2013年成立於清邁的材料圖書館，在泰國創意設計中心擴展版圖中，成為泰國第二個Material ConneXion材料圖書館分支。

林曉同，來自台灣的國際華人珠寶藝術家。1990年開始從事珠寶設計，2000年成立同名品牌，並在2002年得到第二屆義大利國際珠寶The Gold Virtuosi International Jewelry Award設計大獎。林曉同的作品表現傾力於傳遞感動人心的溫度和觸及人心的力量。設計理念不制約於寶石材料本身，而是探尋寶石深度的靈魂魅力。

「私有化遊民，多麼荒謬的事啊！但你仔細看，這世界不就是這副模樣。」一位丹麥前衛藝術家霍恩斯萊特（Danish Kristian von Hornsleth）「買下」10位英國倫敦遊民，並將追蹤器放在他們身上，再以24,989英鎊起跳（約新台幣99.2萬元）的價格出售。買家可藉由指定app對挑選的流浪漢進行24小時跟監。

經10年交涉，法國龐畢度中心（Centre Pompidou）終於和上海西岸集團簽署備忘錄，將在未來的「上海龐畢度中心（西岸）」（Centre Pompidou Shanghai〔West Bund〕）合作推出多檔展演活動，預計2019年開幕。這將會是中法在文化領域規格最大的一次合作計畫。