雖然始終來自於人心的科技，協助解決了生活中的不少難題，卻也同時讓部分傳統物件漸漸走向歷史，例如膠捲底片、錄影帶等等。不過最近時興的手寫字體、塗鴉著色本等等，倒是讓許多人在敲打鍵盤之餘，紛紛著迷於自己動手書寫的樂趣。曾說過自己仍偏愛紙本書籍、喜歡在窗邊素描的時尚設計師卡爾拉格斐Karl Lagerfeld對各式文具更是有所執著，日前他就與鍾愛的文具品牌－輝柏鉛筆Faber-Castell合作，推出一款具備所有素描工具的「Karlbox」。

被英國《泰晤士報》評選為「二十世紀最偉大的藝術家」之一，更於今年獲得2016年最具影響力人物，在日本獲獎不斷，是相當重要的當代藝術家，也曾獲頒美國終身成就獎、法國藝術及文學騎士勳章等殊榮，從平面的繪畫創作、雕刻到裝置藝術，她的創作風格獨特、多元，無人所及。這個人就是草間彌生。

生命中的那些意想不到 人生有許多意想不到，那些身不由己在生老病死中也難以避免，當我們眼見著爸爸媽媽、爺爺奶奶逐漸老去，我們的無能為力最後只好託給毫不相關的護理人員照料，冰冷的老人院、療養院，好像一切都只能這樣悲傷地發生。但在荷蘭阿姆斯特丹有個與世隔絕的桃花源，用完全不同於我們認知的方式，替我們疼惜最親愛的家人。

當你抬頭看向天際時，還能看見湛藍的整片天空嗎？身於都市生活中久了的我們，似乎看見整片藍天都是一種奢侈，當我們哀嘆著自己只能坐井觀天，無法看見自然美景時，攝影師Zsolt Hlinka卻在當中找到了另一種樂趣。

所有衣服，背後都有一段未必為人所知的故事，尤其是那些曾被深深珍惜、曾陪伴著某人走過千山萬水的衣服，更是乘載著獨一無二的迷人溫度。來自巴黎的時尚史專家暨策展人，同時也是巴黎時尚博物館（Palais Galliera）館長的Olivier Saillard，就以此為主題，訴說自18世紀開始，那些曾躺在某戶人家的衣櫃中，靜靜汲取著時代洪流的服裝歷史。

如果你去過台灣，肯定對誠品書店的文化創意氛圍及復合式經營模式印象深刻。而事實上，早在誠品書店1989年誕生於台北仁愛之前，原日本百貨業大佬、西武百貨創辦人水野誠一，由於提前預見了百貨業20 後的衰退，選擇將百貨、設計與大型書店結合起來，從而創立了一間不同於普通書店甚至在當時被圖書經銷商稱為“離經叛道” 的蔦屋書店。

他站在家門口，一手叉腰，一手舉煙，眼神定定望向我們身後不遠處，焦定在他那學騎機車、搖搖晃晃著隨時可能跌倒的結髮妻子身上，嘴角帶一抹笑，那種掛了心在對方身上的、饒富興味的笑。

巴黎羅浮宮（Louvre）前的玻璃金字塔（Pyramid），不只作為博物館的新入口，它獨特的造型也吸引遊客目光，是拍攝紀念照的熱門景點之一。今年5月，這座玻璃金字塔卻突然「消失不見」，但它不是被拆除，而是在法國街頭藝術家JR創造的視覺假象下，與羅浮宮融為一體。

在清朝和民國時代，官場上流行端茶送客：客人來了先敬茶，邊喝邊聊，聊到一定程度，主人把茶碗一端，客人就明白自己該走了，趕緊告辭。 可是在宋朝，規矩不是這樣。南宋大詩人陸游說過宋朝的規矩：「客至則設茶，客去則設湯......上至官府，下至里閭，莫之或廢。」客人來了，端茶迎客，客人離開的時候，則送上一道湯，從官場到民間都是這樣，沒有人敢壞了這個規矩。所以宋朝不是端茶送客，而是端湯送客。

天堂與地獄不只是對死後世界的想像，也是善與惡的象徵，義大利詩人但丁在《神曲》中，描述自己走過地獄與天堂，見證眾多人性善惡，藉此探索生命意義。藝術家董振平也根據《神曲》的概念，透過一系列繪畫作品，勾勒天界、地界與人界的樣貌，揭露人們內在複雜的思緒與社會百態。

很多研究發現，最令人心痛的遺憾是無法採取行動實踐內心覺得最重要的事。一年又一年過去，我們當初沒做的選擇，愈來愈折磨自己，「要是我當年……」的想法會像一層黑紗罩住我們的視野，也會像沉甸的石塊壓在心頭，讓我們的生活與感受不再那麼興高采烈。

環境藝術家常融合藝術與大自然之美創作，像在沙漠上作畫、用布料圍繞島嶼，或堆疊巨石。今年5月，瑞士藝術家羅迪納（Ugo Rondinone）在美國內華達州打造七座約10公尺高的螢光色石塔，重量超過800公噸，是美國近四十年來規模最大的環境藝術（Land Art）作品之一，也替當地沙漠增添了豐富的色彩。