時尚本身就是藝術，它汲取自我們周遭生活的靈感，不斷顛覆與創新。臺灣是被高聳群山和壯闊海洋環抱的島嶼，有多元文化和豐富的自然生態，從此而生的創作會帶著森林和植物的顏色、吐出芬芳的氣息。 臺北時裝週2022春夏，以跨界為名，由六組時尚設計師邀請六組藝術家合作，透過藝術家創作的觀點與關照的視角，為時尚設計帶來新的刺激與啟發。 文化部委託CNEX視納華仁文化傳播股份有限公司製作的紀錄片《我在時裝週看見一幅畫》，由導演黃惠玲、陳冠宇執導，記錄六個品牌與設計師合作、探索的過程。在紀錄片中，我們可以看見Just in XX周裕穎來到臺東，尋找藝術生命被海洋改變的藝術家江賢二；C JEAN簡君嫄跑到南投山裡，探訪研究植物染三十多年的天染工坊染織藝術家陳景林、馬毓秀；UUIN團隊三位設計師甚至到花蓮，與藝術家江凱群一起挖掘臺灣玉，為傳統玉石找到全新的生命。

你知道高雄有座楠梓陸橋，空拍照看似兩個交錯的無限符號，而錯綜複雜的路況竟堪比迷宮？原來1950年代的鹽埕區曾因美軍駐紮，造就了七賢路酒吧一條街的榮景，而崛江更是當時的舶來品集散地？這些你可能不知道的高雄，都成為了本屆高雄時尚大賞參賽者的靈感來源。

周裕穎在2021臺北時裝週時尚大秀The Show壓軸發表的服裝系列，是他永續服裝品牌Luxxury Godbage by Just In XX的第四個系列。台灣在地日常生活中具標誌性的職業身分，如郵差、軍警、消防員、高校生等制服，被他重新改造，從跳蚤市場、專賣用品店以及網路搜尋拍賣等，各方搜集而來的數十件舊制服，年代最舊遠的可追溯至民國50年代。

Art Taipei 2021臺北國際藝術博覽會日前正式開幕，主辦單位中華民國畫廊協會結合創作跨界、公益等面向，召集92家國內畫廊、32家（橫跨9個國家、地區）的國外展商，呈現臺灣藝術實力，而臺北時裝週主辦單位文化部，今年也與Art Taipei合作推出「時尚藝術跨界特區」，展現臺灣的時尚、藝術界軟實力，打造臺灣時尚產業的全新形象！

由臺北市政府文化局攜手文化部、經濟部及民間力量共同合作打造的2021臺北時裝週The Show時尚大秀，特別力邀金曲、金馬獎幕後團隊總監陳鎮川親自操刀，跳脫過去在單一場地舉辦千人大秀的活動形式，透過空拍視角帶領市民翱翔於北市六大地標，以「臺北就是我的時尚伸展台」為概念，展現六組臺灣設計師品牌—WooLeeX（謝宇農、謝明柔）、Story Wear（陳冠百）、Yentity（董亭言）、Cherng Design（李承翰）、Ray Chu（朱柏諺），以及Luxxary Godbage by Just in XX（周裕穎）的創意設計，歌手瘦子E.SO與盧廣仲更首次在臺北時裝週合體，壓軸獻唱。

Uniqlo台北全球旗艦店重新規劃後以全新面貌登場，除了標榜擁有同步全球最齊全款式與尺寸的男女童裝商品外，還增設販售時令鮮花與植栽的Uniqlo Flower、UTme！客製化服務和Kids Library兒童圖書區，更邀請台灣在地藝術家和設計師打造裝置藝術，企圖將旗艦店打造成屬於台灣消費者的生活美學聖地。