疫情三級警戒，許多企業都自主改為在家辦公，服裝品牌也不例外。然而，長時間在家工作時，不再需要遵守辦公室服裝規範，不僅令不少人效率降低，每天穿著居家服，也讓人無法將心情轉換至工作模式，面對這一點，時裝設計師有十分具體且有效的作法！

自新冠肺炎疫情全球爆發，至今已超過一年，原本防疫成果良好的台灣同樣在5月上半突然警戒升級，教育部更隨即宣布全國各級學校停止到校上課至月底，雖然目前尚未要求公司行號在家上班，但考量到防疫與同事的健康，許多本土時尚品牌，都自發也改為在家辦公，但由於時尚產業的性質使然，品牌經常會需要進行試衣、車縫等無法網路化的工作項目，並非所有的工作都可以在家完成，因此在必須兼顧防疫與工作的前提下，身兼品牌主理人的設計師們，想出了各種不同的方案，只為讓創作能順利進行，在這全民防疫的時刻，

書法藝術，是東亞文化精髓。由當代藝術家董陽孜與團團文創創辦人馮亞敏共同策展，邀請台灣設計師藉由時尚演繹書法藝術線條之美的《讀衣》跨界藝術計畫，終於在今年寫下終章，雖然展覽在2020年曾因疫情而停辦，2021也因防疫考量，令原本為期三週展出中斷，但回顧過去五年的《讀衣》藝術計畫，參展設計師詮釋書法之美所催生出的獨特服裝，無一不是傳統與現代彼此激盪的結晶。

有「跨界鬼才」美譽的時裝設計師周裕穎，其支線副牌Luxxury Godbage by Just in XX的永續時裝秀以結合舞台劇與時裝秀的形態登場。這場名為《先驅者沙龍》（Salon des Visionnaire）大秀，以70％服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，演繹周裕穎時尚長跑25年心路歷程，所發表的無季別服裝集結了設計師橫跨各年代上百件私藏古董衣，重新解構改造成30套全新作品，不僅向眾位時尚先驅者致敬，也藉由升級再造（upcycling）詮釋「永續時尚」的各種可能。

每個人心中都有一個黃金年代，而設計師周裕穎最懷念的，則是自己時裝啟蒙的九〇年代。 「這是一場很Personal（私人）的秀！」設計師周裕穎在秀前對BeautiMode說。這場選在國軍文藝活動中心舉辦的「舞台劇服裝秀」，以70%服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，呈現周裕穎25年設計之路的辛酸血淚史。

由台灣當代藝術家董陽孜所策畫，藉文字藝術為東方時尚發聲《讀衣》跨界特展，已於2021年步入最終章，這個為期五年，邀請設計師與書法藝術互動並發想作品的計畫，在經歷2020年因疫情而被迫延宕後，《讀衣V》憑藉文字境界的無有窮盡，帶領觀眾對中華文化探幽入微，欣賞陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵等設計師以董陽孜的「至大無外」墨寶為基礎，所激發的創意成果。