這幾年自媒體的興起加上疫情的影響，我們以往熟知的品牌操作模式已不能同日而語。無論是從實體秀的減少，男女裝界線越發模糊。品牌的運營模式也受到各大集團因應營收而直觀地影響了設計師對於品牌風格與概念傳達，也由於實體秀越來越少，我們原本就明白的配件、美妝與香水，一直相較於服裝本體都是利潤比較高的品項，而品牌對於這些配飾類的產品都有相當程度的重視。

台灣應該要成立NPO非營利國家級時尚設計師品牌中介組織嗎？究竟什麼是時裝品牌中介組織？為何它對推動時裝與時尚產業非常重要？

今年是臺北時裝週4年來舉辦方式最突破的一次，除鼓勵設計師到主場地之外獨立辦秀，並首次於双融域AMBI SPACE ONE與策劃5G時裝活動，同時結合多間店家合作Taipei Fashion Week Only餐飲或商品銷售活動。

一直以來，業界是有個心照不宣的默契，總是會有一些選品店、小型的個人品牌或是以精品自居的設計師，從網路上拼拼湊湊，弄出一個剪貼板，「我要A外套的領型，配B外套的外輪廓，再加上C的線條。」「對，這是我們要做的最新款式。」工作室心中有個底，但畢竟是客人的要求，雖不情願，總是得跟著一起跳舞。但設計的基本究竟是什麼？vv.一直以來以及我們所受到的訓練，包括vv.現在回去客座開課也是，設計的基本：蒐集，毀滅，重組，轉化，再生。

4年前，在立委吳思瑤、蘇巧慧辦公室及資深時尚工作者孫正華努力下，透過多次公聽會舉辦，終於說服時任文化部長鄭麗君點頭，學習國際時尚大國，由文化部接手時尚產業，爾後鄭部長及李連權次長積極整合政府各部門，包含經濟部、教育部、科技部、原住民文化委員、客家委員會、甚至四處拜會民間廠商及相關單位，與設計師及產業工作者開會，找錢又找人，對時尚產業推動之積極，前所未見，之後端出「四年時尚產業與影視音產業整合旗艦計畫」，投入史上最大筆經費，除了舉辦臺北時裝週、成立時尚產業PO（Project Office）專案辦公室，亦提供時尚跨界活動補助，獎勵設計師出國參展等等，挽救奄奄一息已經長達30多年的臺灣時尚產業，令很多人感覺到時尚產業終於有改變的希望。

所謂台上一分鐘、台下十年功，競技選手在競賽場上短短的數秒鐘到數十分鐘，都在展現長期訓練的成果。場上Zoom-in放大的表情、動作細節，鉅細靡遺地攤在全球數十億人的眼球下，可以想見運動員的壓力有多麼大。獲得舉重金牌的舉重好手郭婞淳在媒體的訪談中曾透露教練不喜歡選手逛街、染頭髮，也就是要戒除及壓抑對物質的誘惑或渴望，除了專心就是專心。國中時打了耳洞，經常可見到郭婞淳戴著金色雙C logo耳釘式耳環陪著她四處征戰，耳環成為女孩心中可以紓壓及低調展現自己風格的表徵。有趣的是郭婞淳一奪金後，許多媒體紛紛報導比賽中她所戴的香奈兒雙C耳環，引發一波類似商品的關注熱潮，也帶動商品詢問度，再現「垂滴理論」的擴散影響力，正是行銷產品或服務上可遇不可求的機會。